留学作品集课程

本科作品集分为基础部分+设计项目(至少两个)。研究生作品集分为四个设计项目。长远打算的零基础学员适合标准课程,准备作品集阶段适合定制课。

建筑/景观/室内

设计师是怎样炼成的?需要广阔的知识面,而这里是你起航的地方。

UI/界面设计

良好的绘画基础到做好设计工作,只有一张纸的距离。这张纸的名字叫图形简化。

人设/场景

你不用一次性付高额的学费,我们用阶段性的成绩回报你的信任。

漫画/插画

爱他就把他画下来,画一个自己喜欢的角色吧,带上我们的梦去远航。

素描

素描传统美术项目,但是不正确的入门教学反而会让很多人放弃美术。极典采用新型教学方法,将行为心理学运用到了素描教学中避免了上述问题。

水彩/水粉/彩铅

色彩是大家所喜爱的一种绘画形式。一首曲子,一个下午,还有一幅色彩。

我们的教师

我们教师有丰富的本科作品集辅导经验,以及作品集文书写作经验。目前申请成功的学校有:美国罗德岛设计学院、美国纽约视觉艺术大学、帕森斯设计学院、奥蒂斯艺术与设计学院、美国奥本大学、明尼阿波利斯设计与艺术学院、悉尼大学城市规划专业、墨尔本皇家理工、东京工艺美术学院、法国国立艺术大学、英国圣马丁艺术学院、意大利佛罗西诺内美术学院、意大利博洛尼亚艺术学院、欧洲设计学院等

邓雅璇
教学经历自幼喜欢绘画,心理咨询师。
擅长课程个人学习效率咨询,学员学习状态分析。
教学成绩负责教师教学质量监督,并提出个性化教学调整方案。
唐迪
教学经历拥有教师资格证,6年美术教学经验。基础扎实,懂得倾听学生心声,取长补短,充分发挥学员在学习过程中的主观能动性。2015年起任【极典美育优秀教师】。
擅长课程平面设计 工造设计 室内园林手绘 油画 水彩 素描
教学成绩设计学员的设计作品案例被大公司采纳。例如:好吃嘴包装系列,莫非床上用品,雕花家具,各类纹身图案。专项墙绘教学方面,带领学员完成了大量商业实践,做到学以致用。
曾瑞
教学经历2006年毕业于四川大学艺术设计专业。4年从事设计相关工作。09至今就任【极典美育资深优秀教师】。
擅长课程设计手绘表达,定制课设计。
教学成绩指导学生制作出国留学作品集并通过纽约视觉艺术学院,都灵艺术学院,英国伦敦艺术大学,皇家墨尔本理工大学等。
杨怡
教学经历2009~2013年 从事视觉传达设计工作,2014年至今就任成都【极典美育优秀教师】。
擅长课程零基础学员的入门课程。素描,水彩,水粉,彩铅,商业插画,平面设计……
教学成绩指导学生美术考级顺利通过;指导出国留学生作品集电子版设计与制作;辅导学生完成设计初创工作,并付诸实施。
胡军
教学经历自幼喜欢绘画。03年本科毕业于四川大学美术专业。2003-2013年,任职各类美术机构,任原画师、美编、插画师、创意设计师。2013年5月至今任【极典美育资深优秀教师】。
擅长课程各种绘画与设计的创意课,并付诸实施。把握学员优缺点,设计针对性教学方案。
教学成绩+指导学生完成留学作品集,成功获取学校录取通知的:帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、旧金山艺术学院、OTIS、PRATT INSTITUTE以及其他一些综合性大学的艺术类专业等。

+指导欲从事美术设计类工作的学生提升美术基础并顺利应聘相关工作。

+帮助美术高考类学生提升绘画基础。

+帮助兴趣类学生树立信心,完成高水平的作品。

 

高舶航
教学经历游戏设计从业5年,5年教学经验。2015年起任【极典美育资深优秀教师】。
擅长课程设计类:游戏美术,水彩插画      传统类:素描,油画,工笔
教学成绩辅导在职游戏美术师,插画师提高绘画基础与审美能力。指导出国留学生准备作品集及考试。专注教研工作,为学员设计个性化课程。
王振华
教学经历2011年专职美术教学,2015年起任专职教师。
擅长课程零基础入门课程,素描、水彩、油画、人体动态夸张、艺用人体解剖等。
教学成绩降低零基础学员对美术学习的担心,才能让学员长期坚持,逐步进入专业学习阶段。专研零基础学员的教学过程中, 逐步找到了自己的教学方法,并获得了学员肯定。
关礼
教学经历2005年毕业于四川大学艺术设计专业,致力美术专业教学十余载。2009年至今担任【极典美育资深优秀教师】。
擅长课程个性化手绘课程,专业考研类素描、水彩、油画、建筑、室内、工业设计
教学成绩快速强化学生专业基础,提升观察及手绘能力。针对考研学生及出国留学生所设计的美术作品集通过率100%,学生如愿就读中国传媒大学,西南交大,美国罗德岛设计学院,英国伦敦艺术大学,德国斯图加特大学,意大利博洛尼亚艺术学院等名校。其教学风格严谨,专业针对性强,学生受益匪浅。
陈念
教学经历心理咨询师,在极典已经任教六年,丰富的教学经验,多位学生从兴趣学习转入了专业,顺利进入各个设计工作领域。【极典美育资深优秀教师】。
擅长课程创意素描,水彩,油画,创意类设计,综合材料手工设计,服装设计,平面设计。
教学成绩指导多位学生出国作品集并顺利被录取,成绩优秀获得奖学金,美国加州艺术学院,意大利都灵美院,法国modart等等。
傅辅政
教学经历2000年参加美术教学,共16年教学经历。华西心理卫生中心第7期学员,心理咨询师,著有大量美术教学访谈案例。目前是极典美育【教师培训课导师】。极典美育负责人。
擅长课程个人学习效率咨询,美术教师入职培训
教学成绩入职极典的老师,均需参加入职培训
魏薇
教学经历4年美术教学经验,2014年加入极典美育任专职教师。
擅长课程成人沙龙课,水彩、油画、插画专题课。
教学成绩成功举办大型油画体验课程,组织学生参加国际油画巡游展。

教学环境

教室应该整洁、舒适、安静。来到极典你就能放松下来,迅速进入学习状态。

艺术院校留学规划

  1.列出选校方案。

  在选择申请院校的时候,要根据自己现有的艺术风格和自身条件,结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。

  2.筛选个人的作品集。

  根据各院校的不同要求,申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后,作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校,有的院校要求学生有跨学科的能力,有的则要求术业有专攻,哪幅作品应该出现在申请材料中,以及编排的顺序如何,都会影响到申请的结果。

  3.加强写作部分。

  Artist Statement-创作自述,也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面,美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的,而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度,是申请成功的另一个重要因素。

  4.关注留学费用。

  美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式,一边上课,一边在设计公司和企业中实习,收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖,包括学费全免和生活补贴,但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角,如果专业优秀的学生,应该尝试去申请。

  5.补救英语部分的不足。

  有的学生专业条件很好,只是英语不过关。这在华恒办理的留学案例中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取,可以到美国之后进行英语培训,考试合格,成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求,专业成绩优良,英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。

  学生就业前景好:

  从目前的情况看,主要有三个就业方向:

  1)回国就业,国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升,专业人才的身价也水涨船高,而且,就业范围较广,广告公司、设计公司、教育机构等对此都有一定的需求;

  2)自由工作者,艺术类工作以创作为主,因此工作方式较为灵活,如今有越来越多的艺术人才青睐自由工作者的身份,在自由创作的同时又能养家糊口;

  3)艺术经纪工作,文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等,虽是新兴行当,但随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨,有着相当宽广的发展空间。

  美国设计类专业介绍

  美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域,拥有世界上最多的专业,美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养,这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会,使学生始终保持与社会的紧密联系。

  一般来说,美国大学的艺术类专业主要分为以下八大类:

  陶艺(Ceramics)、美术设计(Graphic Design)、工业设计(Industrial Design)、多媒体/视觉通信(Multimedia / Visual Communication)、油画/素描(Painting / Drawing)、摄影(Photography)、版画复制(Printmaking)和雕塑(Sculpture)。

  许多人都以为,艺术专业设有专业考试,留学门槛较高。其实不然,艺术类学生大多有一定的专业基础,参加专业考试,问题不大。而且,虽然顶级艺术类学校的专业对申请人语言能力的要求会更高一些,但如果学生作品集足够优秀,具有基本的沟通能力,完全可以鼓起勇气申请这类学校。申请时需要讲究方式方法。

一般美国学校录取学生标准:

  1)学生在校期间的学习优异程度,比如成绩,班级排名,所选课程的难易程度;

  2)学生本人的学习态度、学习热情、专业兴趣、学习能力及潜力;

  3)学生的沟通能力、参与社会的能力、领导才能等;

  4)学生的课外兴趣、个性特征、特别的经历;

  5)选择该校的原因;

  6)国际学生还需要有足够的英语能力;

  7)艺术院校对学生的作品要求高于学术要求,如选择影视专业的学生要提供电影作品思路或脚本等。

  申请基本要求:

  1)成绩优良;

  2)提高英语水平,参加相应的标准考试,申请本科要考TOEFL和SAT,申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT,对于艺术类院校,一般大部分只需参加TOEFL或IELTS即可,一般在综合排名院校里的艺术专业会出现对GRE有要求的情况,比如CMU。

  3)做好详细的计划,比如在什么时候结束考试、什么时候搜集学校信息,制定申请学校名单、什么时候填写申请表、什么时候完成自述文章等;

  4)充分酝酿申请的自述信,认真构思并把自己写好的文章给身边的人,尤其是让华恒的专业的老师检查,让他们给你提一些意见或建议;

  5)有足够的资金准备:一般每年的费用在3-4万美元左右。

  申请美国大学的艺术类专业,需要满足哪些条件:

  1.要有艺术作品。这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分,也就是说你申请某个艺术专业,要有这个专业相应的艺术作品。比如你想申请摄影专业,要有摄影作品,如果你的作品得过奖,当然对申请更有利;或者你想申请雕塑专业,你要把自己最为得意的雕塑作品寄给你想申请的学校。华恒留学提示申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去,这样对申请会更有帮助。

  2.大学成绩单和学士学位。申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。GPA最好不要低于2.7,以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。另外,要有四年制的学士学位。

  3.个人陈述(P.S.)和三封推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多,推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写,一般三封或四封。

  4.标准化考试。申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可, GRE的成绩一般不需要(看具体学校的要求),但是有GRE成绩当然更好。

      国外大多数艺术类高校,都要求申请者准备作品集。不同的国家,每个院校以及不同的专业,对作品集的要求也不一样。总体来说,国外院校主要通过作品集了解学生的独创思想,表现手法以及对生活社会和文化的独到见解,从而评估学生的资质。录取具有创新意识和艺术天赋的学生。作为申请者,如何向国外高校展示自己在美术方面的扎实功底和综合能力,都集中在作品集上,体现了你与众不同的思想和表现力。一个好的作品集必须能为自己说话,并且能和招生管有效的沟通。所以,对申请者来说,作品集就是艺术留学的关键,好的作品集是国外艺术院校大门的敲门砖。

     对于艺术和设计专业的学生来说,作品集是艺术留学的核心,大多的国外艺术院校都要求学生申请的时候提交作品集。作品集展现了学生的综合能力,是国外艺术院校录取申请者的重要依据,优秀的作品集还为学生赢得高额奖学金。作品集最总要的是创意,学生不要局限流派和画风,一定要坚持原创,展现自己真正想要表现的东西。也许你某方面比如素描或者色彩并不是特别好,国外院校并不看重这些,他们更看重你对艺术的独到见解、与众不同的创作风格、鲜明的创意和创新能力、设计技巧。他们也非常重视你的设计过程,设计思路,希望能看到你对专业理解的一些东西,比如灵感来源、草图、主题和论文,以及基本软件、设计、故事情节等技术运用。

确认明确的留学目标后,申请者首先要详细了解所申请的学校对作品集的要求,了解该学校的风格流派。虽然作品集是个人创新能力的展示,但也要符合所申请学校的要求和口味,入了考官的法眼申请成功的几率才大。知道他们注重什么,要知己知彼,才能百战百胜。 学生不要盲目的拿着平时的练习作品作为作品集,这样很难申请成功。作品集不是一蹴而就的,在学生拥有很好的美术基础上,还需要提前准备,长时间的思考、创作、整理以及再创作的过程,需要投入不少时间和精力去完成。最少有学生准备几个月,也有学生准备了一年。

     面对作品集的要求很高的国外院校,学生越早提前准备越好。希望学生通过自己的努力,并用艺术的形式展现自己的主题和想法,国外艺术院校的大门一定为你敞开。

在长期参与出国留学作品集的培训中发现,很多学生虽然获得了学校的offer,但是并不意味这个学生就完全做好了,到异国他乡学习的准备。恰恰相反,很多拿到offer的学生觉得自己已经高枕无忧了,于是把大量的时间花在娱乐上。然而很多学生忽视的重要内容,虽然和出国留学作品集无关,但是并不妨碍其重要性。这几乎决定了,学生未来2-5年的留学生涯的生活质量和学习质量。

有哪些内容很重要?

857f9f4485fbb85ad14ef0b0ac01c7391474349795

1、 生活自理能力

家长花了高出在国内读大学很多倍的费用,送孩子留学海外。17—18岁的孩子是否具备了最基本的生活能力了吗?打个比方说,很多学校是不会准备集体宿舍的,那么住民宿房就在所难免,水电气要不要每个月自己缴纳呢?衣服要不要自己洗呢?天天吃食堂,要不要自己做做饭改善下伙食呢?还不要说,得点什么病后,自己照顾自己了。西方凡是和人有关的服务项目都比中国贵,理发这样的小事,有时候也会成为留学生头痛的问题。贵不说,理得和狗啃了似的,这样的传闻也不是空穴来风。

另外,出国后有的学生打4年游戏,混个文凭平安回家算是好的,文聘没拿到还闯祸,违反当地法律的留学生报道也不是个案。据我所知,欧洲有的学校因为中国留学生的增加,全国排名下降的案例就是近期发生的事情。

2、 知识面积累的重要性

cf1b9d16fdfaaf51fb35320f8e5494eef11f7aaf1474349821

西方教育从古希腊时期开始,就有一个传统。那就是:学习不需要理由和好处的。曾经有一个故事讲,古希腊时期,有一个学生问柏拉图,学习到底有什么用?柏拉图马上让佣人给了这个学生一枚银币,说:拿上你的好处走吧。正因为西方教育对无用知识的探索,才奠定了现代科学的基础。而我国的教育一直起社会上升阶梯的作用,实用功能显著。虽然在保持帝国统一方面做出了很大贡献,但也因为过强的实用主义导致没法诞生现代科学价值观,也就错过了大航海运动,错过了发现美洲大陆,错过了天文、地理大发现,而错过了第一次,第二次工业革命。相对论与量子物理学由奠定了后来第三次网络科技革命的基础,这一次虽然没有错过,不过也是拼命追赶的状态。和外国孩子打交道,你会发现,他们会为一些很不起眼的特殊才能而惊叹不已。比如,BMX诞生之初,也就是一群孩子骑玩具自行车,走点花样而已,而来慢慢形成风气,大家称呼为BMX。说白了,外国孩子比的是,谁更善于专研,谁更会玩,绝对不是你成绩好,就在群体里说得起话,一定要重视无用知识的积累。

3、 如何融入西方文化圈

e0a3cabc73e9ff38f64510f13fa5d4321474349841

天天看美剧并不代表,你了解西方。在国内成长起来的孩子,往往因为教育惯性,认为我天朝上国,上下5000年历史,如何如何。其实中国能考证的文明朝代是商(商约公元前1600年~约公元前1046年),夏朝还没有史料,物证可以证明。所以上下5000年这只是一个标题而已。古希腊爱琴海文明(公元前3000年),古罗马建国(公元前9世纪初),从以上可以看出,西方古文明和东方古文明一样很悠久。当然当代的西方已经和古代有很大的不同,但是不从根源上了解西方,作为一个中国人是始终无法理解西方文化的精髓的。就像一个外国人看不懂红楼梦,不了解东方的客套背后含义一样。要学会和西方人打交道,就要了解西方的历史。若能做到,作为一个中国人,你能知道,契约精神,私人产权神圣不可侵犯的原因。同时,这样的学生就能知道西方人脑海中,集体和个人的界限在哪里?适应能力自然就提高了。

4、 身体素质大考验

357eb802ada719f8af3cf677f4db2b8a1474349864

万般皆下品,惟有读书高的中国传统教育观念,导致我国审美与西方审美的严重不同。白蛇娘娘爱许仙,你能想象白娘子爱上武松,钟馗吗?走进西方任何一个博物馆,你都能看见裸体艺术,不论是雕塑还是油画。那么西方的裸体艺术是出于人性的性欲吗?不完全是,更重要的是西方对人类力量的崇拜,这源于希腊文化,神人共治的哲学观点。人体本身就是美,年轻是人生中最宝贵的时刻。勇气,无畏,探索,不断突破自我极限这就是奥林匹克精神。所以在校园,和同学在操场上参加体育活动是融入大家的最好方式。在西方,肥胖是贫穷的象征,现代的西方精英的形象和古希腊雕塑的形象并无差异。

a0eea5104fa553183d8aa3ef9e610fae1474349891

极典美术教育~教你的绝不仅仅是怎样做出国留学作品集而已。

去国外留学,天天和中国孩子在一起,不去领略西方文化,西方生活方式,不去感受不同的自然条件。那么和在国内读大学有什么区别呢?

近年来,随着中国经济的高速发展、中国国际地位的大幅度提升,国人有了更多看世界的机会。自然而然的,更多国人希望自己儿女去广阔世界增长见识、学习某些较先进的知识、经验。而在留学大潮中,就有不少准备出国学习美术相关专业的同学。

近年来涌现了不少做留学作品集的机构。我们极典画室也在其中独树一帜,帮助不少同学成功完成作品集并拿到目标学校的OFFER。

每一位到我们这里准备作品集的同学,我们会据其美术基础、个人特点、目标需求等为其制定相应计划。既然是美术类留学,自然要有相应美术基础,这是不可或缺的,再好的想法画不出来或者画的不好都会让作品集大大减分;而经过系统美术学习后,能更好表达自己想法的作品集自然更具竞争力。并且一旦拿到OFFER,进入学校,更好的美术基础也有助于顺利完成学业。除了美术基础之外,在此,我想重点提一下作品集的另一个关键所在——原创性。

所谓原创,无论文学还是艺术、亦或延伸到其他各领域,都要求作者必须有自己的灵感来源,作品的进化思路,是模仿与抄袭的反义。原创可以说是对某一领域已有参考物的怀疑与否定,在固有经典基础之上,呈现出破土而出的新生命气息。整个世界的进步,也常常是因为各个领域不断有杰出之士的创新而推动。所以,人的创造力,是这个世界最宝贵的财富之一。

西方历史进程中,文艺复兴、工业革命、计算机的发明等等太多例子都说明西方文明对于创造力的重视,也是几个世纪以来欧美领先世界的重要原因。

国外美术类院校招生,很看重学习态度、是否具备创新可塑性。通过作品集,要考察学生独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法,往往录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。所以,“创意”是作品集中,美术基础外又一个不可或缺的重点,一定要展示真正原创的东西,要通过草图、步骤图以及文案说明等展示完整设计思路、独特设计理念、鲜明的个人风格,对所选专业的理解。

现在越来越多的家庭选择让孩子国外读书,优质的教育资源深深的吸引家长和孩子们。不管怎样,再好的营养也需要健康的肠胃来吸收,那么优秀的作品集就成了展示学生的体检表。

我也遇到过各种原由的出国留学学生,有高考成绩不行的,用雅思托福+优越的家庭条件成功申请的。有本身就是学霸,用自己的实力获取国外学校认可免费录取的。有直接用钱成功申请的。有的进入野鸡大学,有的进入知名学校。每个学生的成长经历都不一样,那么作品集的制作或多或少的能反映学生的创意,专业,态度,修养等因素。在微信活跃的两位留学生,一个是学建筑的,天天转播自己的学习成果,一个是俢语言学的,常常晒自己的交际活动。这两位学生就是出国留学中的优品了,努力奋斗型人才。他们的作品集是极典美育的老师指导完成的,在完成作品集的过程中也能看出他们是可塑之才。作品中包含了基础+专业+创作三大板块,基础是展示美术基本功,也能告诉阅卷官我是一个喜欢画画的孩子,专业是爱好的展示,我喜欢建筑设计,就画一些建筑相关的素描,速写,水彩。告诉阅卷官我非常喜欢就读所报的专业。创作是整个作品集做比重最大的一环,要展示自己的语言表达,图形思维,灵感来源,创作理念,逻辑思维能力。而创作这一环的作品集制作又叫做正向开发,例如:我要报考游戏设计相关的专业,设计一个游戏角色,那么需要为角色设定她的背景(居住:丛林,职业 :猎人,信仰图腾:鹰等)然后根据丛林伪装这个想法来设定色彩,根据丛林能生产的物质来设定服装材质。最后逐一将设计逻辑转变成图形语言来表达。这就是一个正向开发的简单例子。

“你是不能把设计握在手里的,因为它不是一个实物,而是一个过程,一个系统,一种思维方式。”

—–鲍勃·吉尔(Bob Gill),《平面设计—我的第二语言》

作品集是用来展示我们自己的绘画、设计和视觉表达能力的资料。作品集不是简单的将我们的作品堆积,它也是一份设计,既从呈现的样式来说,也是从它实现的思维方式来说。接下来就从设计思维来说说作品集的制作。它符合常规设计流程,定义,调研,构思,打样,精选,实施和总结。

1.定义

确定问题所在,制定设计任务书。

我们要制作作品集来展示我们的能力,我们可以用“五W原则”来确定我们的目标。

1.1 目标

何人(who)

我们的目标受众是申请学校的面试官。他们在挑选符合所在学校要求的学员,继续学习深造。这里有个逻辑误区:既然是继续学习,那我画得不好,我设计得不好,可以在今后的学习中锻炼啊,为什么要我现在就要画好,我都设计得好了,我还到你们学校学习啥呢?孟子有句名言“得天下英才而教育之,三乐也”。大概能说出他们的想法。

何事(what)

他们是需要印刷品还是电子档(图片,视频,音频)。大多数学校需要我们上传电子档,并且对文档有一定要求。

比如“图片格式要求是JPG、PNG或GIF,分辨率为1024X786@72dpi”。JPG、PNG和GIF分别说的是图片的格式,这三种格式有各自特征和用处。(JPG为有损压缩图片格式,也就是说图片的压缩率是以损失图片质量带来的。由于体积小,它在万维网中被用来储存和传输照片的格式。也不要为是有损压缩就嫌弃它,试试不同压缩质量的对比图再说感受。对于一般观看,普通压缩率JPG是可以接受的,高压缩率才会明显损失细节。PNG是一种无损压缩格式,区别于JPG背景可被设定自定义,也就是它可以是透明背景或半透明。GIF是种古老的图片格式,1987年就有了。GIF也是无损压缩,但只有256色。不同的是它可以在一个文件中储存多幅图,连续播放这些图片可以制作简单的动画。)分辨率是说图片文件显示多少信息,这里的信息是电子档所储存的信息,不是图像的内容信息,以水平和垂直像素来衡量。1024X786@72dpi意思是水平向含有像素数为1024个,垂直方向像素数786个。dpi是指每英寸的像素,也就是扫描精度。国际上都是计算一平方英寸面积内像素的多少。dpi越小,扫描的清晰度越低,由于受网络传输速度的影响,web上使用的图片都是72dpi。

除了单张图片形式还有PDF文件格式,可以理解为一种打包格式,将我们图片文字,按照我们的排列顺序、大小和版式展示的打包文件。只要文件完整,不必担心观看者看到是不完整的或顺序混乱的作品集。

何时(when)

什么时候提交作品集,为项目制定时间表。通常完成作品集包含4个项目,所需10幅左右的原创作品。按照20小时一幅作品来算,从无到有至少200个小时的制作时间。接下来就要看如何分配了,每天8小时,需要接近一个月的时间。

何地(where)

设计被用于何处?(媒介,场所、国家)申请学校所在地的情况也是需要考虑进去的,比如对于一个环境非常开放的地方,可以多一些个性化的或带有争议东西。不要以为是搞艺术的都很开放,假如申请欧美院校,我们提交的作品集全是日韩动漫样的东西,多半就不太合适了。不是说日韩动漫就不好,不被欧美所接受,其实欧美人看日韩动漫也不在少数。关键是在作品集中也要体现出我们能够融入他们的社会中。打个比方两个来中国求学的外国人,一个始终保持着自己国家的传统习俗;另一个穿着、言行都于我们相同。你说哪一个更能融入校园生活,更容易参与老师、同学交流?展示出自己可以融入群体也是无害的表现。

为何(why)

他们为什么需要看作品集?看我们是否具备基本的能力,可以完成相应的学习。

1.2 预案

确定了任务目标后,就该能够提出一个关于作品集的预案。它可以描述大致的设计思路,价值观,和预期的设计结果。让我们来看两份案例。

这是一位准备申请欧洲产品设计专业方向的学生预案。

作品集分为基础和设计两部分。时间2个月。

基础的一方面注重线条和结构的表现,因为产品设计表现是给不会看设计图的人展示设计效果的,所以表现必须形象、准确。这就要求结构非常准确和线条流畅优美。基础的另一方面需要注重质感的表,要让观看者直观感受到物体的材质。设计方面是准备对生活用品再设计,比如自带筷架的筷子。注意收集过程资料。

①首先完成绘画基础部分的形状练习和线条练习,了解基本的透视表现法,并能为后期作品集收集素材,期间的一些速写稿可以作为平时练习展示加入作品集。②然后提升表现复杂度,通过几何简化,光影与质感表现完成一些相对完整的作品,并且将设计、绘画过程收集其中。③之后如果有时间可以完成一套绘画作品,它区别于注重产品表现的作品项目,让作品集内容丰富。

接下来是一位申请美国插画设计方向的学生的预案。

作品基础部分包括不同视角的写生和人像写生创作,设计部分来源自己的生活。时间一个月半。

①完成一些人像写生作品展示基础的造型能力,从中挑选出适合表现空灵、空虚的感受的形象并加以完善。②完成三组正常视角和特殊视角作品。每一组作品都是由1个正常视角和1个或几个特殊视角组成,形成一组有趣的对比,有趣来自不同的视角才生的戏剧化画面。在特殊视角绘画的时候会用到摄像工具辅助观察。特殊视角通常透视表现更夸张,进一步展示对透视原理更深入理解和运用。③设计一组扑克牌图案,图案优选有中国传统图案形式。④为自己或身边的人设计人物形象。设计卡通形象以剪贴的方式形成有趣独特的画面。

2.调研

收集有助于作品集内容的信息,也包括其他同学的作品集。

一方面收集前面确定目标的时候一些资料,如申请院校对作品集的要求(数量,载体,格式,提交方式)。另一方面收集作品集制作需要的资料,比如参考图片、材料工具等,这个在每个项目开始前都会有的过程。还有就是收集其他同学的作品集,可以了解完成度需要好高,自己能否达到。因为画对于不同的内容,要求完成度可以不一样的,在收集资料的时候,速写的形式就可以;但在具体表现的时候,是需要将结构画好才行,还是需要加入光影或色彩的表现。这就需要一个标准的,这些标准可以参考一些相关图册。

准备工作就绪,接下来就是漫长的作品集内容完成时期了。可以关注极典美术教育,随时了解画室动态。

今天把作品集自做需要了解和准备的部分介绍完了,下一次我们来看看关于设计的构思、改进、打样、实施和总结。

 1.作品要少而精。一般作品集要有大概五个设计项目,太多会令人看了都记不了,太少了会不够有力的反映你的能力。每个项目都应该反映你的设计意念(concept)。美国建筑学校很注重意念。所以如果你在设计是没有具体的意念,在制做作品集的时候一定要作一些出来。意念要鲜明,有个性,贯穿整个设计。例如,有一个设计,最好有一个主意念,在项目开始时简单阐述。然后在后来几页中的简短解释中再相互对应,以求突出主要意念。意念最好要具体些。例如单说要保持原城市风格,就会是太广。要具体说为什么要保持,保持什么等等。解说一般不宜太长。五六句左右就够了。可以每页有一两个不同的解说,点出重点。如果可以,最好可以设计项目之中可以对应。例如你的设计意念是要保持城市可持续发展(sustainable),最好项目中可以相互照应,但不要太过雷同。目的是作品集要要鲜明的设计意念主线,然后每个设计项目都相互照应这个设计意念,但又各自有侧重点。

  2.建筑学留学作品集要注意全面反映你的个方面的能力。作品集最好有各类的材料可以反映你个方面的认识。例如应该尽可能包括徒手速写(sketch),意念草图(conceptual drawings),平面图,透视图,电脑模拟,人工/电脑渲染,结构细图(construction details)等。不需要每一个项目都包括全部这些,但最好一本作品集中有齐这些,反映你各方面都有认识和均衡。

  3.了解学校流派。如果可能,最好可以按照你申请的每一间学校相对改改你的作品集,以适应各学校的流派。其实很多学校都有自己的设计流派,但他们不会在招生时说要这样的设计流派,所以你要自己去发掘。最好的方法是去各间要报学校的建筑系的网页看看。一般都有学生作品,看看登出来的学生作品,趋向那个设计流派,然后在设计你的作品集时就相对那个流派的特点来设计。还有,每间学校建筑系的网页本身的设计也可以反映其设计流派。再者,看看它们的课程安排(curriculum),知道他们注重什么。反正知己知彼,百战百胜。例如,哥仑比亚大学是最近几年努力想在电脑设计上做龙头,你去他们建筑系的网页看就很明显。网页本身的设计就反映了他们的设计流派,再看他们的学生作品,电脑的使用很明显地强调。所以在准备哥大的作品集的时候就适当地包括多一些电脑模拟和渲染,也适当谈谈你建筑和电脑设计等关系,那就很容易抓到评审者的注意力。说真的,评审者可能每本作品集只花上5到10分钟来看,要在这5到10分钟内脱颖而出就要迎合他们的口味。这不等于你要从头设计过你的所有项目,只要在做作品集的时候适当注意取舍就可以了。

  4.作品集要与personal statement对应。如果可以的话,最好作品集的设计主线可以考虑带进personal statement中,两者相互对应。例如,你的作品集是以城市可持续发展为主线,设计项目都由不同方面反映你的理念,那应该在personal statement中再次概括阐述其重要性,使到你的整个申请都相互对应,加强影响。美国建筑学校最注重的是你的意念,所以一定要突出你的意念。

  5.作品集要广泛征求大家意见,特别时帮你写推荐信的导师。Berkeley很多教授要看了学生的作品集后才决定会不会为这位学生写推荐信。原因有二:一,他们要肯定这个学生值得推荐,不要他们这边赞这个学生,令一边这学生的作品就烂得一塌糊涂,这只会坏了教授们在自己同行中的公信力;二者,教授们要看学生作品集的重点,所以在写推荐时就可以有的放矢,加强此学生的申请。例如,如果你的整个申请都是以城市可持续再发展为理念,那教授的推荐就相对会说你在这方面的理解,造诣等。所以应按多征求其他人的意见,特别是写推荐的教授的意见。并建议他们在写推荐时可以相对考虑对应你的作品集来写。

  最后,建筑学留学作品集是申请建筑学校的最主要的一环,应按多放些时间下去。我有很多去了名校的同学几乎最少也用了几个月的时间去准备,有的甚至用了一年。

  一般来说,考量的分量是建筑学留学作品集占三分之一,personal statement和推荐占三分之一,然后学校成绩和GRE占三分之一。当然,各间学校的要求不同,他们也不会公开说。

作品集应该从独创性、整体性与思想性、专业性等方面着手

1、独创性

面试官考量的重要因素。在以往艺术设计类院校面试中,面试官对学生的作品内容以及创作思路总是很感兴趣,有时这些方面甚至对申请起决定作用。

2、整体性与思想性

仅有独创性,却杂乱无章、没有主题会使整个作品集黯然失色。留学专家提示,设定一个整体思路,也可以分章节设立不同的思路来展现自己的特性。

3、专业性

对一个艺术设计类学生来说,绘画功底是硬性要求。很多大学老师非常想看到学生平时的素描作业或者手绘本,尤其想看到学生是如何在将想法付诸实践的过程中克服一个个困难、最终成功的。专家提示,应附上相应描述,自己付诸实践的过程呈现给面试官。

总结:在此作品集中不仅可以体现以上几个方面,也可以将其他方面的功底体现出来,如对使用工具的高度理解力和掌控力等。希望各位准艺术类的留学生通过自己的努力顺利的留学。

英国浓厚的艺术文化气息吸引了大批的国际学生,也是中国学生向往的艺术留学之地。不过,在申请英国大学的艺术类专业时学生需要提交一份自己的作品集,可以说,作品集优秀与否是艺术类专业申请成功与否的关键。面试官和招生委员会主要是通过作品集了解进而评估申请人的资质。“作品集一定要整理好,用它来展示你的创作方向以及你的想法。”伦敦艺术大学的保罗•库德维尔教授介绍。

  那么,如何制作自己的作品集呢?通过多年的留学服务经验总结,给同学们以下建议。

1. 5~10个主题(风格不限,表现形式不限,但是建议最好能采用中国式的或有民族特色的。你要是欧美风估计很难竞争过欧美学生,艺术都是以文化为依托的,相信学这个的人都比我明白。

2. 每个主题5~10个作品(每个作品最好都能分为:灵感来源—创作初稿—修改过程—最终成稿)

3. 将这些作品做成一个PPT演示文稿,每个作品或主题都要配上解释性的文字说明。(或者有些要求没那么高的学校只要求你做成图片格式的文件,但是最好也有说明。)将文件制作成CD光盘(注意啊,别自作聪明弄成DVD或者其他的格式,很可能学校的电脑没法识别

4. 如果你是学平面设计的学生,强烈建议你将作品印刷成册。在色彩和印刷成品的效果这方面,对平面设计的作品一般要求更高。

以上基本涵盖了大多数大学对艺术设计类学生申请作品的要求,但是学校对于学生作品的审核标准又是什么呢?换句话说,怎样的作品算是一个好作品呢?其实,这也不是无迹可寻。

基本功

很多学生的作品,都是直接用图片P出来的。其实这没什么不好,也不能说没有创意。但是如果这样风格的作品占得比例太大,只会让人怀疑你到底是想学设计还是计算机。

符合所申请学校老师的风格

申请一个学校前,要好好研究这个学校老师的风格。风格这个东西在国外的大学里是很重要的,特别是研究生阶段。因为大部分研究生课程的最后一个学期,都是安排学生在老师的指导下完成自己的作品。试问如果你是画油画的,却偏偏要拜在一位画国画的老师门下,会是什么样的效果?恐怕这个老师也不敢接你这个学生吧?!当然,你也不必要为了迎合某个学校的某个老师来改变自己的风格,但是总体的方向应该是一致的。

解释到位

一个好的作品,如果你只是看,很可能忽略这个作品要表达的真正意图。就像如果现在让你欣赏你一副世界名画,但是不告诉你这个画家的背景,经历,也不告诉你这幅画表现的内容和意图,你能准确的抓住这幅画的精髓么?因此,作品好,不如解释的好。

做到了以上几点,如果你还是觉得自己的作品不够竞争力,建议:

1. 色彩的运用:除非是某些特别的风格,要求画面的颜色单一,建议学生用比较鲜明的色彩表现自己的作品。

2. 注意细节:虽然一个作品有很多个不同的主题,但是整体的风格和思路应该是一致的。这里提到的风格,不只是作品的风格,也说得是说明的风格。

3. 表现手法多样:大多数学校都没有限制学生用什么样的方法表现自己的灵感和能力,因此,你的表现手法也不必拘泥于一种。摄影作品,油画,素描,软件制作的作品,商业化的作品等等,都可以作为作品的一个主题展示。

综上所述,如果学生希望申请好一点的艺术设计类的学校,最好从大三(甚至更早)开始收集自己的作品,并且有目的的将这些作品分类,整理。

这几年出国留学目的来的学生很多,各自需要准备作品集递交给心目中预想的几个院校,有遇到部分同学计划比较突然,时间很紧,短作品集的准备时间很短,于是就只有把语言培训课给停了,每天都在画室从早上画到晚上(所幸在画室准备作品集的同学最后还是通过了理想的院校)。这样的学习是比较累的,压力是比较大的。在此我想告知想要出国留学的同学关于作品集的准备时间,同学可以以此来计划时间,进行安排:

作品集的准备对于零基础申请本科的学生一般是需要4-5期课程,一期课程是16次课,那么四期课程就是64次课,如果一周上4次课就需要16周,也就是4个月,这样的学习频率是比较推荐的,但也有学生一周无法上到4次,所以就需要更长的时间来准备。作品准备完毕后,老师还要整理你的作品,进行包装处理为电子册,以便递交电子版给各个学校(有少部分学校是需要邮寄原件,有部分学校还有考试)。

对于出国,出去后就不像在家里,有父母有朋友,语言交流顺畅,出去前需要了解的其他项目:学校概况,吃穿住行等等都还需要同学们多去自主了解,出去后更是很多事情需要独立完成。对于学习目标和学校选择,以及学习习惯、生活习惯到现在都还是爸妈在决定和安排的同学和该同学的父母应该多加反省了,要知道也是有很多顺利出国后不习惯不适应辍学回来的学生的。

在极典,准备国外艺术院校作品集的心得
 刚刚收到这次申请的4个学校的offer,自己原没想到能够全部拿到,小小惊喜了一把。能得到这个成绩要多谢极典老师们的用心辅导,下面原来说说我这次在画室准备作品集的经过。
暑假时在画室泡了一个暑假,真的很喜欢极典的教学和氛围,于是这次准备作品集依旧想到了极典,我准备时间很仓促,能侥幸完成这样一套作品集,我觉得归功于以下几个方面:
   1.一开始要有一个全盘的计划:一开始要确定自己最多能做成什么样子,需要做些什么。我开始做作品集之前,首先总结了所申请校的作品要求,所看重的方面(国外学校很重视学生的想法以及体现出来的创作过程,而不是简单看你的技法和最后的完成品)。然后跟极典里的2位老师商量,他们也结合以前辅导学生的经验帮我分析考虑,还帮我列出了一张计划步骤表,计划好大概要画哪些种类,各画多少张。这无疑给我下了一颗定心丸,让我不再忙乱,而是有计划地一步一步地实现我的计划。
      2.稳定的执行:既然做了决定就要对得起自己的决定,这些日子我每天泡在画室,专注于这一件事,一张接一张地完成作品。晚上回到家,便上网查找作品集方面的资料以及寻找素材,以产生新的改善途径,白天到画室和老师讨论。而作品集以外的其他申请步骤也应该有计划有力度地执行。
     3.良好的心态:这也是我觉得最重要的东西,这次准备过程中我出现过好几次心态危机,也有过很抓狂的时候,甚至想过放弃,不过都在和画室老师的交流中化解了。有一段时间,我曾经由于过度在意完成作品的数量,性子太急,想要一天完成好几张,把画画当成了单纯的完成命题任务,失去了沉浸在画画过程的快乐,也失去了应有的静心的心态,画出来的作品都缺乏细致度,老师察觉到了这个问题,于是我跟老师进行了沟通,又调整了一下计划,继续回复到原来平和的状态。还有就是我申请的第四所学校难度很大,有很多优秀人才去申请,我当时压力很大,甚至对自己是否能走美术这条路都有了疑问,但老师开导我说应该尽力而为,相信自己的主观能动性,坚持自己的选择,让我又重整心情投入到了制作中。真的谢谢极典的老师,不仅重视教学,同时对学生的心理也给予细腻的关怀。
     离开画室1个月了,很想念画室的一草一木,风信子,水仙,白菜,蜥蜴和蚂蚁,当然更想念画室的人。写下这篇文章,希望能给后来的人以启迪。积极主动思考+周密计划+努力行动+良好心态+相信老师+不放弃,就一定能够成功。

 出国留学可以开阔学生眼界,学习到留学国家的先进的思想观念、丰富自己的人生阅历。出国留学对自身条件优秀、有自己的主观思想的学生,无疑是有益的。独立性强的孩子,对陌生环境的适应能力强,能够尽快适应国外的生活环境,不会被国外与国内的差异带来的不适所影响。出国留学一个很大的好处是给学生一个语言环境,努力的学生在有限的留学时间内掌握好这门语言,回国发展也无疑是个很大的优势。出国留学当然“学”才是最核心的部分,有自控能力的孩子,能全身心投入学习。留学不止是收获一个个学历和学位证书,更是收获一种新的思维方式,收获更多的知识。总体来说,有明确目标、自律性强、学生能够在出国留学中获得自己想要的甚至更多。现代生活中,艺术和生活结合最好的。我们不得不承认,还是国外的设计比中国的系统,从设计到制作一条线服务。所以设计的思路能贯穿始终。学设计我本人认为,有机会出国还是比较好了。

也有一部分学生出国留学弊大于利。从小就被父母安排了大小事务,自主能力很差的,甚至对自己的未来都是不关心的这类学生就不太适合出国深造,孩子的教育不怕晚熟,怕永远在襁褓里“不熟”。首先这类学生的父母只对学习成绩有要求,而给学生自己安排生活的机会非常少。出国后,什么事情都要自己去做,甚至连水电费怎么交都不会。心理素质不强的学生很难融入外国学生的圈子,心理上不能独立承担生活、学业、事业上的压力,容易放弃。曾经遇到我们画室咨询出国留学的学生,在咨询的整个过程中学生几乎不怎么说话,反而是家长一直在提问,家长的主动会导致学生被动。这到底是不是学生自己真正想要的未来,这是学生首先要思考的。家庭条件很好的,留学后金钱可以带来很多便利,但也要思考到底有没有真正得到锻炼和提升。责任心,思想的成熟,是长期成长形成,对于自身能力,综合素质差的学生来说,家长支持出国,那么这将是一场豪赌。不过学可以加强语言能力,多跟当地人交流,从而融入到外国学生的圈子。平时锻炼身体,参加学生社交活动,在拓展活动中锻炼自己独立自主的能力。
 留学没有绝对的利弊,关键是学生对自身的正确认识,所谓的利弊实际就是看适合不适合自己。

最后一点建议:出国的学生多学点才艺,重视体育活动,将更有利于和国外的学生打成一片,更快的融入国外的学习生涯。

       现在有越来越多的人开始关注服装设计这个专业,觉得这个行业就是每天都可以穿得美美的,天天接触各种时尚奢侈品,其实我想说的不是这样。在时尚这条产业链条里,是由每个不同的职业所组成的,从布料设计师,到服装设计师,到制版师再到缝纫师,造型师,以及市场推广,买手,等等。对我来说,服装设计师其实是一个相对独立专业。

       做为一个服装设计师,并不是那些追逐时尚,沉迷于各种奢侈大牌的人,他们简朴简单,他们拥有独立的思考,独立的审美力,独立工作能力的人,他们明白他们才是创造这一切的人。

      首先我想说,请不要因为那些表面的那些浮华和光鲜而选择这个专业。从一开始的资料收集,灵感的来源,到初步设计图,到整个系列的调整,再到制版,到打样,到三试样板,最后到投入制作,这一个过程就像十月怀胎一样,需要十分的关怀,十分的辛苦,这个行业需要耐得住寂寞的人,需要足够能吃苦的人。

     如果你准备好了进入这个行业,那么我们就来谈谈具体的做法。做为一个设计专业,基本功的要求那就是必须的,绘画的能力。不管现在电脑如何的发展,手绘的魅力是怎么也取代不了的。现在一般服装手绘草图最实用的技能就是马克笔,当然我的观点是不排斥任何一种绘画技能,只要表现出的效果是好的,就好了。除了手绘的技能,电脑的技能也不能疏忽,photoshop是一个很综合的软件,对于上色很有帮助,手绘与电脑技能可以结合;还有就是illustrator,一般于工业制图和平面设计;最后就是indesign,是一个款很简单很实用排版工具。这些都是技术上的载体,可以给你更好的表现出你想要表现的东西。

     接下来我想说的,也是我觉得我们大部分中国学生最最缺乏的一个方面:独立创造。我从来不承认中国人没有外国人有创造力,但是我们的从小的教育却没有好好引导我们。

     创造,从来不是凭空的造出另一个东西,需要大量的收集各种资料。不要以为收集资料,是一件很轻松的事情,前期的收集资料,明确这一季的主题与风格是这一季最艰难的部分。你需要深入的挖掘的各种讯息,从网络的各个角落,从书本,从生活的部分,要去发现去筛选那些你需要的内容,因为你的设计是从它们中产生的,从风格,具体到扩形,剪裁,布料,印花,都是有实实在在的根据的,这就是所谓的灵感来源。再者,当你做好了一个完美的Research,接下来就是怎么样来运用的材料的,这是需要练习,当然少不了的还有天分,我的建议是不要只停留那些表面的东西,尝试以不同的角度去表现。

      然后我要提到是独立,做设计,从来没有所谓的规则,你就做你自己。我发现国内的学生非常喜欢纠结一些表面具体的问题,比如一定要用什么画法,一定要怎么要表现,完全没有自己主见,每个人要有他自己的办法,只要达到同样的目的,没有什么标准答案,丰富多彩,多姿多彩,这才是创造的魅力,不是吗。

      还有,做服装设计一行,需要一些品质:把握时间的能力,完美主义,吃苦耐劳。服装设计是一个很有季节性的工作,需要合理安排每一步的时间,是一环扣着一环;完美主义,希望对自己的东西用一些“批判”眼光看待,不要得过且过,细心把事情做到最好;每一个在这个行业里工作人,吃苦耐劳是必须的,设计师是劳心劳力的工作,生活不规律那是在所难免。

      还有一点,设计是想通的,希望有一颗对这个世界好奇的心,多去了解各个方面的事物,有一个热爱艺术的心,培养一个好品味,好眼光。多看书,多看电影,多逛博物馆画廊。

      最后,当你知道前方路如此艰难,还是一如既往的想进入这个行业,那么我相信你是真的热爱这份职业的。只要你不浮躁,热爱这份职业,刻苦,执着,我相信你一定可以做好的。一个人一辈子可以选择自己钟情的职业,并一直坚持走下去,那就是一种幸福。