成都极典画室之印象      作者：唐良燕

“一沙一世界，一叶一菩提”这是极典给我的第一印象也是印象最深的一句话，佛经里面的句子总能给人一种沉静的感觉。每个人对人对事的认知不一样，对于美、绘画、艺术的理解也不一样，因此有了很多流派。而我算不上流派，只能自称爱好者。虽说第一印象很重要，但我也没有马上就去画室。也许是时间原因，也许是人为原因，我想了解下更多的东西。

在网上和老师沟通了许多次，让我对于这个画室提升了更大的兴趣。这的老师和我想象中的不大一样，说话或者说是介绍不是客套刻板的模式，让我感觉没有那么形式化。老师的谈吐和提及的话题都不仅仅是专业上面的讲解答疑，还包括更多生活，教育，理想等话题。这是极典给我的第二印象，这时我便决定要在这里学习。

两个月后，我才来到了这里。一进门，刻着极典二字的木雕，窗边的植物，画室书架上的书以及其他陈设都给我一种人文的气息，这是极典给我的第三印象。我想我执着的选择是正确的，我很高兴。

极典之教学

很多人认为画画都是静态的，但是我却认为动静结合的，静在于观察思考，动在于勾勒描绘，它会有一种节奏感，所以照本宣科的模式用在绘画教学上面是不明智的，在极典很巧妙地避免了这一点。 前面提到过每个人的认知是不一样的，所以个别指导有着它独特的意义。

每个人对显而易见的物体都有强烈的认知，往往忽略了客观存在的空间给这个物体所带来的对比才能衬托出那种存在感。极典的第一堂课便让我体会到了这一点，准确来说，老师教的是方法，自己通过这种方法总结出来的东西叫体会。方法是钥匙，而体会是道路。要走越远的路，需要不停地打开每一扇瓶颈的大门，钥匙的重要性可想而知。传统的教学方式枯燥乏味，也容易让对绘画满怀兴趣的人倦而止步。选择是双向性的，任何求知者都不会想让自己成为被动的一方，尊重、沟通、交流才是求知的基本。在极典，这些都完美地应用在绘画教学、人文教育上。

技巧的磨合与思考能力有着必不可缺的联系，每一幅绘画作品都有着它的灵性。它的生命力来自于作者对于事物的思考、联想。若只是画，那它仅是一处摆设，不是作品。而在这里，老师对于学生独立思考能力的训练让我尤其信服，这样的训练反而能让人印象深刻，受益良多。对于初学者的我来说，基础训练远没有想象中那么枯燥，都是因为极典的教学方式的不同。

极典之感悟

也许我选择来画室的季节不是一个好时机，不过盛夏酷暑来这儿反而让我内心慢慢平静，不禁有种感激的情绪。到现在每周一课，虽然进度很慢，不过我却很享受这中间的过程。过程在于我在追求绘画的路上不断的进步，在于每次上课领悟到的新的感受，在于老师在授课过程中还授予我更多的人生哲理。人的心智都在不停地历练，也许这一刻是起点，也许这一刻它也会是终点。人永远不知道她下一站会在什么地方，因为每一站都是一个值得停驻的绿洲，前提是你愿意去发掘它的美。

世界很精彩

静谧心灵在寻觅

转眼都是一场烟云

曙光渐现

我很快沉浸