厚涂法

厚涂是油画颜料独有的上色方法，就是运用浓稠、多油的颜色进行画面堆砌。因为油画颜料干的慢并且覆盖力强，因而在作画过程中，厚涂的颜色可以随时刮掉或覆盖。为了突出画面重点、描绘质感，厚涂需要有步骤地厚堆颜料。堆砌而成的三维实体，让人看到作品会感觉很有质地。厚涂技法适用于质地粗糙的支承资料，可运用油漆刷子、刮刀等多种东西作画。通常运用浓稠的油画色和聚合调色剂调色，如果运用醇酸树脂调色油，可以能使颜色愈加浓稠、愈加光滑，也能给画面增添光泽度。伦勃朗是最早运用“厚涂画法”的艺术家。在他的画作中，人脸亮部的颜色很厚，因而有人挖苦他的肖像画可以用鼻子挂起来。
半厚涂法

鲁本斯在运用通透画法的一起运用半厚涂画法，也即是制作掩盖性色层，这种色层被鲁本斯用于人物的皮肤部位，构成较显着的肉色。鲁本斯直接在画布上调色，发明了最早的“直接作画法”。这是他在油画技法方面的一大奉献。
薄涂法

薄涂不同于罩染，而是用不透明色掩盖。它是相对厚涂而言的。既能进行局部刻画，又能大面积涂画。在透明画法中运用薄涂技法，可以使罩染时变暗的高调部位恢复。罩染与薄涂两种技法可以完美运用在一起，在深色和暗影部分用重色罩染，在人物脸部和服饰细节部位用饱和度高的颜色薄涂，会使画面颜色丰厚、对比强烈。

晕涂法

晕涂画法的特点是在画中间色谐和反光部位时特别注意过渡，在明暗交界处，简直看不到显着的交界线，尤其在体现人的脸部和人体转机处，画得非常柔软、圆润，用色很薄，暗部更是洁净通明，皮肤的弹性与肉感被体现得极为逼真。晕涂是达·芬奇首创的特别绘画技法，使他所描写的人物形象及物体概括变得含糊不清晰，仿佛起浮于薄雾之中，只有体积感体现画面上。因而，晕涂法又称薄雾法。这种办法被拉斐尔承继并发展，发明了圆润柔软的独特风格。

一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。
（1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。
人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。
①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。
③风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。
③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。
④军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。
（2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。
（3）静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。

油画架有哪些类型

油画架是画家写生和创作油画时用来支撑画幅的。它能够使画幅直立，便于画家工作。画架是伴随着架上绘画的兴起而产生的，它的

实用功能几经改变。发展到今天形式已多种多样。油画架大体分三类：室内型，户外写生型和写字台上用微型画架，如图2。

（1）、（2）是欧洲较古老的画架样式，它只能使画幅上下调整和稍作前倾。

（3）、（4）两种样式在欧洲流行已达几个世纪，现在美术院校里仍在采用。

（5）也是欧洲传统画架中的一种，顶部装备有鹅颈型的白炽灯，可根据画家需要调整光线角度。

（6）这种画架能上下前后调整画幅，功能齐全，但无法绘制大幅作品。

（7）、（8）这两种样式是目前专业画家较多采用的类型，底部装有万向轮，可随意选择摆放地点，能绘制较大尺寸的油画。

调色板种类

（1）椭圆形调色板。这是最正规最方便的手握式调色板，产生于19世纪。

（2）较大的椭圆形调色板，具有阿拉伯式的浪漫曲线造型。手握时可以用小臂支撑。

（3）长方形调色板。现代画家常用的一种样式。为适应小型油画箱，市场上有折叠式调色板。

（4）簿子式可撕页的调色板。由许多层防漆纸或不透水的白色羊皮纸装订而成，可一页页地撕下来，避免了清洗的麻烦。目前国内

市场未见有售。

（5）英国画家乔书亚·雷诺兹（1723-1792）使用过的调色板。形状奇特，有一只手柄。

（6）法国当代画家克劳德·伊维尔使用的调色板。手握处较厚，托色处较薄。较大些的调色板手握处镶有金属块，以使板面重量均

衡。

画家们并不都使用调色板。点彩派画家修拉用锡盖代替调色板；毕加索在报纸上调色。另外，用玻璃作调色板有两大优点：一是为防

止未用完的颜料干燥结皮，用完后可将玻璃板浸入水中存放。二是可根据画面的底色更换玻璃板下的衬托物（白纸、灰色纸或亚麻布

等）。但玻璃板必须摆放于平整而稳固的支撑物上。

14．木质调色板使用前如何处理？

因木质调色板吸油，所以使用前必须特殊处理。

方法之一：刮胶。刮胶是最直接的处理方法，但无论动物胶还是白乳胶都有水分，单面刮胶有可能使木板卷曲变形，所以需要反正面

同时刮胶。所使用的胶越浓越好，不得兑水。同时注意防水。由于胶的可溶性，刮胶处理的调色板怕水，湿水部位易变白。如果出现

这种情况，一定不要急于擦拭，待自然晾干或烤干后就会恢复原样。

方法之二：涂油。这是一种较传统的处理方法。具体作法是：在调色板上反复涂擦熟油，直到调色板不再吸油为止。油干后将调色板

用刀刃刮平或用砂纸磨平，最后用布蘸生亚麻仁油或核桃油在板面上擦一遍即可使用。简便的涂油方法是直接在新调色板上刷一遍亚

如何选用油画笔

油画笔在油画绘制过程中发挥着最基本的功能。得心应手的画笔，能给艺术家的工作带来情趣。油画笔的选用取决于作画手法。不同

质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。

（1）质地与作用

鬃毛画笔：多为猪鬃，弹性强、结实、有强度。着色时常会留下鬃毛印痕，能挑起浓稠的颜料。可搓、擦、刷，一般不会出现笔毛粘

在一起的现象。多用于厚实的有笔触肌理的画法。

貂毛或獾毛画笔：属于高级油画笔，软硬适中，着色时较柔和、均匀，没有笔触痕迹，适于画面的细部刻画。松鼠毛、猴子毛油画笔

也属于软毛画笔。

牛毛和骆驼毛画笔：属于软毛油画笔，多用于罩色。

人造毛画笔：具有貂毛、獾毛等高级油画笔特性。人造毛可制作出不同形状的画笔，这种笔既能柔和局部颜色，又能进行细部刻画。

但它不能放入水中浸泡，其毛在水中易变形。

（2）形状与作用（图5）

①板刷：特别适宜画大幅画，有时小板刷可替代大号画笔使用。板刷另外一个作用是给干透的画面上光。

②油画滚子：用来铺开颜色和创造质感。使用油画滚子从刚画过的地方轻轻滚过可以将笔触压平，并使颜色扩散开来，产生其它绘画

工具难以达到的效果。

油画笔的选用与画家的作画习惯有很大关系。现代画家常常只用一种笔型（多用平头笔），或仅用一只大号笔从头画到尾。但专家们

仍建议油画写生者拥有下列笔型（型号按0～24号区分）：

4号貂毛圆头笔1支           4号鬃毛平头笔1支

6号人造毛圆头笔1支         6号獾毛平头笔2支

6号鬃毛榛形笔1支           8号鬃毛平头笔3支

12号鬃毛平头笔2支          14号鬃毛棒形笔1支

20号鬃毛平头笔1支

18．怎样操握油画笔与调色板？

（1）操握油画笔的方法，如图7

①稀薄画法中的持笔方法，手握笔的末端，手势轻松，用笔柔擦自如。辅大色调时，常用此法。

②属于常规持笔法。手指握住画笔的中央部位。

③用掌心握笔。（2）与（3）两种常规持笔方法交替使用，是画家采用最多的方法。

④在干画法或原画法中要将画笔抓在手掌之中，使笔杆与画面几乎处于平行状态。运用臂力作画，有一定的力度。

⑤这种持笔法，特别适合精致的细部处理，手指捏住画笔前端接近金箍处。在使用细小的貂毛画笔刻画细部时采用此法。

⑥手指捏笔的位置离金属箍远些，运笔也轻松了一些。点彩画法多用这种持笔方法。既能用笔尖点，也能将画笔侧于画布之上，用笔

毛的侧面点画。

操握调色板的方法

现代画家多数喜欢将调色板搁在桌上进行调色，绘制巨幅作品或野外写生时，才持调色板作画。持握调色板的传统方法如图8，手里

的布块用于擦笔。

基础油画资料大全（三）

油画刀的种类有多少

在绘画工具中，油画刀也是常用的工具。刀片多为钢制，也有塑料制品，一般没有锋利的刀刃。油画刀有多种不同的造型，如图11。

刀片的形状或圆、或方、或尖，甚至还有锯齿形边缘的。但无论刀型如何变化，就其功能分三种类型：调色刀、画刀和刮刀。但在使

用过程中，每一种油画刀都兼有多重功能。

（1）调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长，头圆，柄直，硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁，有利于擦拭

。圆头刀片设计是一个重要特征，调和颜料时，可以很快抹开颜料，刮颜色时又不会伤及底板。

（2）画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接，这种特殊设计避免作画时手指触及画面颜色

，同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样，有圆形、方形、三角形、钝角形等，长短大小亦有区别。用画刀作画能达到

画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度，而使用画刀时，刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工

具。

（3）刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬，形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中，大号调色刀、画刀也常常用

来刮色。但不能刮调色板上的干颜色，因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀，能确保使用时不会损伤调色板，特别是纸性调

色板。

油画箱的类型与功能有哪些

最常见的油画箱形式。有三支可伸缩开合的腿，能够将箱体架起一定的高度。箱内可存放颜料、画笔、刮刀、调色剂、擦笔纸

等多种绘画用品。调色板即使不清除剩余颜料也能装入箱内，而不会污染其它用品。在箱盖内还有一张备用木板，可以存放外出写生

时未干的小幅纸板画。能够前后倾斜的箱盖可以充当画架之用。

油画桌的类型与功能有哪些

在室内作画，需要一个可放置调色板、画笔颜料、调色液等绘画用品的画桌。部分画家通常利用普通桌子，或者将油画箱支起来用。

但专用油画桌更为实用，如图16。

（1）欧洲画家使用过的画桌类型。

（2）欧洲画家使用过的简易型画桌。

（3）将医用小推车稍做改装后的画桌。

（4）日本产的多功能画桌。它有两个可开启的扇形门。里面可放各种调色液、上光液、胶、洗笔器等物品，中间的抽屉可放置画笔

、颜料、刀具、书具等。桌面分两部分，能向两侧滑动，空开的中间部分可用来调色。

（5）画架式画桌。它将画架、画桌结合在一起，绘制小幅作品时，非常实用。

（6）写字台式画桌。它由两个带四个抽屉的小橱和一个倾斜桌面组成。画家在这种画桌上看书、写字、设计、勾画创作草稿等。

为什么油画比其他画种显得高大上价格要贵一些？并不是技法就比水彩水粉难，也不是画材更贵，简单通俗的原因是因为它做画时间长，能保存得更久远。

为了让油画保存更长久，需要遵守一个亘古不变的基本规则就是“肥盖瘦”。什么是“肥盖瘦”怎么做到肥盖瘦就是今天这篇文章要讲的内容。

肥就是指“油”，肥盖瘦是指画油画时永远要让最后一层油多色厚的压住下面油少色薄的。这是因为，根据油画中所用的干性油的特点总结出的定律。肥盖瘦的油画最能保护油彩的表面平整，色泽鲜艳和牢固经久。

油彩通过油的氧化过程，从液体变成了固体，所以油彩的干燥需要吸入氧气，所以干燥总是从最先接触空气的表面开始，一副油画，一周后摸到表面已干，但其实里面即使一年后都没有彻底干透，这是化学反应的自然规律，一周干了73%，十年干到84%，一百年干到98%。画油画时，如果下面一层和上面一层是相同的含油量，那么上面一层会先干，因为上面一层封住了下面油彩的氧化，自己在那氧化。肥的颜料比较柔韧，更适应环境温度和湿度的变化，而瘦的颜料在干后比较脆，如果用瘦的覆盖肥的，就会是刚压柔，表面瘦的就会开裂，如果上面比较“瘦”先干了，下面“肥”的还在时间里慢慢干，就会容易随着时间撑裂上面那层，再久一点就开始剥落。油越多，表面就越光亮平滑，含油量少的瘦的颜料很难吸附在上面。

目前有些现代油画，刻意营造龟裂效果所以故意逆向作画，或者颜料厚的地方很厚，薄的地方很薄。几年后画面的变化会非常大，并不能长久保存，相信花了功夫的油画，还是希望能够长期保存。另外还有一种一次性油画法，一次性画完，当然也不用考虑“肥盖瘦”。有同学问，那我可以每一层都用厚的来画吗？我多的不想说，只想问，单是那个时间，你有吗？

我们已经知道了什么是“肥盖瘦”为什么要“肥盖瘦”，那么我们就要知道怎么“肥盖瘦”。首先要知道：1、厚颜色比薄颜色肥 2、亚麻油比松节油肥 3、油画颜料比丙烯颜料肥。还需要注意：每一层尽量平均涂抹，不要一块区域肥一点，一块区域瘦一点。操作时候可以采用1、每层颜料都使用基本等量的媒介剂，先画的层次，稀释剂多于油的媒介剂，后画的层次逐渐增加油在媒介剂中的比例，但媒介剂与颜料的比例不变。2、逐层减少稀释剂，直至最后用纯颜料完成。（这是我这种懒人喜欢用的方法）3、使用“醇酸树脂”逐层增加用量，作为媒介，醇酸树脂也是一种肥。

纯油画颜料本身也有肥瘦区别，因为每种色料吸油量各不相同，今天我们暂时不用过于极端是考虑肥瘦问题，无论什么技法都无法改变油彩的物理特性，化学反应，也不能避免违反这些特性所产生的后果，我们应该了解和尊重这些特性，利用特性去创造经得起时间考验的油画。

松节油：松节油是一种稀释剂，不属于油。好的松节油有味道，稀释能力强，气味清香，发散能力良好，干燥速度快。我们常用的无味松节油稀释和发散能力都极其的弱了，不适合古典绘画。有的会有刺鼻的味道，说明不纯净含有杂物。如果要画古典油画，一定要买气味清香，挥发不留痕的松节油。

纯油类：冷榨生核桃油的油材取自澳大利亚生产的已经去酸处理的成品油，是古典绘画最好的油材。我们常用的是亚麻油，将纯亚麻油通过日晒氧化制取的日晒稠亚麻油颜色比亚麻油淡，绘画时不会由于氧化作用而让画面变色。由于是亚麻油的浓缩品。所以价格要高些。

达玛油：优质达玛树脂与优质松节油以1：2的比例泡制而成达玛油能让油画颜料变得更加透明，能增加画面的光泽度，以及最后为油画上一层光亮的保护层

皂化蜡/乳状亚光调色剂：一种膏状的蜂蜡，主要是用来增加粘稠度，使笔感非常顺畅，如果颜料中加的松节油过稀流淌，可以加皂化蜡和乳状亚光调色剂。

三合一调色油：松节油+达玛油+纯油类按照不同的比例能调出古典油画每一次罩染所需的三合调色油，需保证每一次的罩染时松节油的比例下降，油类的比例增加符合“肥盖瘦”的原则。也看出松节油一定要质量好的，这样能保证油的充分溶解和快速干燥。市面上购买的三合一调色油不知道厂家如何配置，原料是否纯净，所以建议大家买3种油自行调配

常用的比例配置：（按体积，当然可根据肥盖瘦自行调配）
1.底层:松节油+皂化蜡 2.第一遍罩染：3松节油+1达玛油

3.第二遍罩染：2松节油+1达玛油+0.5日晒稠亚麻油
4.第三遍罩染：2松节油+1达玛油+1日晒稠亚麻油

我们的油画课程是从零基础开始的，一般学油画看你想学哪种类型的，如果是比较难的有写实的，都是需要美术功底的，也就是素描和色彩。想学好油画就要提高基础素描和色彩的能力。

自学是比较难的，尤其是艺术和技能方面的，绘画也是行为技能，艺术很微妙需要在不断的接触中安曼提升认识和技艺，如果没有人指导引领容易走弯路，浪费时间和精力。对于初学者最好找老师指导入门。方向是从基础的素描和色彩开始学起，基础没问题了，再谈提高。时间允许有条件可以找一个画室学习，老师都是比较专业的，也有充足的练习资源，也有一同进步的同学。在这里可以完成入门学习，基础素描和色彩训练，对美术规律有一定的认识，培养审美，之后再自学提高会容易很多。当然学习的方式有很多，这只是我认为比较好的方式。

平时多看名家的画册或者油画原作，参观油画展，从大师的作品中观察大师的手法，从整体到细节都可以好好品味。也可以到国外的艺术作品网站上搜集信息。长期的熏陶会给自己创作带来意想不到的灵感。

美术表面上是一个感性的东西，但也需要基础的理性和技术知识来支撑他，大多数时候还是需要理性去思考，不要陷入盲目的感性中无法自拔。多思考就会有很多问题，有机会请教比你厉害的人，多看好书、好图。当然也不能少了是多练习画画，没有量的累积就不要想质的飞跃。很多人在刚刚接触美术的时候就喜欢问：要学多久才能达到专业水平？第一个是要弄明白的是你所认为的专业水平式怎样的，第二是达到那样水平的人的经历与所花时间。有时间多练习多临摹，临摹不会销毁你的灵感，前提是要有学习目的的临摹。

您可以空手来画室上课，画室提供画材。如果是自己家里用，我们可以给些建议，需要自己购买。

同一节课每一位同学所画的内容难度都是不一样的，是根据学生自身程度而定。8人左右小班教学，都是个别指导。随到随学。刷卡上课。我们老师内部有一张上课表，里面详细记录了每一次课应该是什么内容，你如果遇到了不是同一位老师给你上课，没关系的，你告诉他你上第几堂课了，上次什么内容老师就知道给你安排这次应该上的内容。如果你是固定时间段来上课，老师就是固定的。