设计师美术课程

设计师需要哪些技能呢?最重要的就是原创能力,一个好的设计师除了有很强的原创能力外,还有具备沟通能力。设计师的美术修养和审美能力决定了作品的高度。

素描

素描传统美术项目,但是不正确的入门教学反而会让很多人放弃美术。极典采用新型教学方法,将行为心理学运用到了素描教学中避免了上述问题。

速写

很多人误认为速写应该是很快就画完,其实速写与素描的分界线并没有那么明显,绘画功底好不好,速写要占一大半,因为速写是构图、创作的灵魂。

水彩/水粉/彩铅

色彩是大家所喜爱的一种绘画形式。一首曲子,一个下午,还有一幅色彩。

油画

艳丽的油画,厚重的油画;凝固有油彩里的时光,那是我们的青春年华。

建筑/景观/室内

设计师是怎样炼成的?需要广阔的知识面,而这里是你起航的地方。

人设/场景

你不用一次性付高额的学费,我们用阶段性的成绩回报你的信任。

视觉传达设计

良好的绘画基础到做好设计工作,只有一张纸的距离。这张纸的名字叫图形简化。

纹身图案设计

弥补你绘画技法的不足,辅导你完成从想法到图形的过程。

漫画/插画

爱他就把他画下来,画一个自己喜欢的角色吧,带上我们的梦去远航。

我们的教师

我们的教师专业过硬,教学细致耐心,坚持在行业一线工作,给学员提供行业最前沿的信息。重视原创能力的培养,强调和学员沟通解决个性化学习问题。

陈念
教学经历心理咨询师,在极典已经任教六年,丰富的教学经验,多位学生从兴趣学习转入了专业,顺利进入各个设计工作领域。【极典美育资深优秀教师】。
擅长课程创意素描,水彩,油画,创意类设计,综合材料手工设计,服装设计,平面设计。
教学成绩指导多位学生出国作品集并顺利被录取,成绩优秀获得奖学金,美国加州艺术学院,意大利都灵美院,法国modart等等。
胡军
教学经历自幼喜欢绘画。03年本科毕业于四川大学美术专业。2003-2013年,任职各类美术机构,任原画师、美编、插画师、创意设计师。2013年5月至今任【极典美育资深优秀教师】。
擅长课程各种绘画与设计的创意课,并付诸实施。把握学员优缺点,设计针对性教学方案。
教学成绩+指导学生完成留学作品集,成功获取学校录取通知的:帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、旧金山艺术学院、OTIS、PRATT INSTITUTE以及其他一些综合性大学的艺术类专业等。

+指导欲从事美术设计类工作的学生提升美术基础并顺利应聘相关工作。

+帮助美术高考类学生提升绘画基础。

+帮助兴趣类学生树立信心,完成高水平的作品。

 

曾瑞
教学经历2006年毕业于四川大学艺术设计专业。4年从事设计相关工作。09至今就任【极典美育资深优秀教师】。
擅长课程设计手绘表达,定制课设计。
教学成绩指导学生制作出国留学作品集并通过纽约视觉艺术学院,都灵艺术学院,英国伦敦艺术大学,皇家墨尔本理工大学等。
高舶航
教学经历游戏设计从业5年,5年教学经验。2015年起任【极典美育资深优秀教师】。
擅长课程设计类:游戏美术,水彩插画      传统类:素描,油画,工笔
教学成绩辅导在职游戏美术师,插画师提高绘画基础与审美能力。指导出国留学生准备作品集及考试。专注教研工作,为学员设计个性化课程。
唐迪
教学经历拥有教师资格证,6年美术教学经验。基础扎实,懂得倾听学生心声,取长补短,充分发挥学员在学习过程中的主观能动性。2015年起任【极典美育优秀教师】。
擅长课程平面设计 工造设计 室内园林手绘 油画 水彩 素描
教学成绩设计学员的设计作品案例被大公司采纳。例如:好吃嘴包装系列,莫非床上用品,雕花家具,各类纹身图案。专项墙绘教学方面,带领学员完成了大量商业实践,做到学以致用。
王振华
教学经历2011年专职美术教学,2015年起任专职教师。
擅长课程零基础入门课程,素描、水彩、油画、人体动态夸张、艺用人体解剖等。
教学成绩降低零基础学员对美术学习的担心,才能让学员长期坚持,逐步进入专业学习阶段。专研零基础学员的教学过程中, 逐步找到了自己的教学方法,并获得了学员肯定。
杨怡
教学经历2009~2013年 从事视觉传达设计工作,2014年至今就任成都【极典美育优秀教师】。
擅长课程零基础学员的入门课程。素描,水彩,水粉,彩铅,商业插画,平面设计……
教学成绩指导学生美术考级顺利通过;指导出国留学生作品集电子版设计与制作;辅导学生完成设计初创工作,并付诸实施。
关礼
教学经历2005年毕业于四川大学艺术设计专业,致力美术专业教学十余载。2009年至今担任【极典美育资深优秀教师】。
擅长课程个性化手绘课程,专业考研类素描、水彩、油画、建筑、室内、工业设计
教学成绩快速强化学生专业基础,提升观察及手绘能力。针对考研学生及出国留学生所设计的美术作品集通过率100%,学生如愿就读中国传媒大学,西南交大,美国罗德岛设计学院,英国伦敦艺术大学,德国斯图加特大学,意大利博洛尼亚艺术学院等名校。其教学风格严谨,专业针对性强,学生受益匪浅。
邓雅璇
教学经历自幼喜欢绘画,心理咨询师。
擅长课程个人学习效率咨询,学员学习状态分析。
教学成绩负责教师教学质量监督,并提出个性化教学调整方案。
傅辅政
教学经历2000年参加美术教学,共16年教学经历。华西心理卫生中心第7期学员,心理咨询师,著有大量美术教学访谈案例。目前是极典美育【教师培训课导师】。极典美育负责人。
擅长课程个人学习效率咨询,美术教师入职培训
教学成绩入职极典的老师,均需参加入职培训
魏薇
教学经历4年美术教学经验,2014年加入极典美育任专职教师。
擅长课程成人沙龙课,水彩、油画、插画专题课。
教学成绩成功举办大型油画体验课程,组织学生参加国际油画巡游展。

教学环境

教室应该整洁、舒适、安静。来到极典你就能放松下来,迅速进入学习状态。

怎样画好人体结构

很多学美术很久的学生当画到人体时也会被人体复杂的结构卡主。那么今天我就来回答下怎样画好人体:

一、临摹和写生的区别

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临摹是没有将三维图像转变为二维的过程的,临摹缺乏这个动脑的过程,这是画不好人体最大的麻烦,因为有开办人体写生的课的机构,实在是不多,大部分是大学才开办这样的课程。解决的办法当然也有,就是平时多画静物组合,一样可以实现三维转二维的能力训练。其次,画好人体最重要的还是要有图形意识,图形意识其实就是看形状不要看局部的意思。

二、对线条的要求

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画好人体结构首先要对线条做要求,分清楚草图线和装饰线的区别。并且运用长线虚构的方式,对错误的地方用叠笔进行修改,切记不要用橡皮檫,重点说三次不要用橡皮檫、不要用橡皮檫、不要用橡皮檫。那么为了增加可以修改的次数,线条一定要轻。画画的姿势也很重要,眼睛要正对画面,拿笔的姿势要用自由笔势,不要用控制笔势。身体尽量退远一些,或者画几笔后退远观察,切忌不要用写字的姿势画画。写字的身体和纸张的距离是不够的,也是错误的画画的方式。

三、对动态的把握

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起形时,用3到5根线条概括人物动态,做到动态适当夸张。因为在开始起形时,如果动态没有画够,后面在细致刻画时,容易把动态画死,整个人看上去就像木头人一样。例如画跳舞和打球这样的大动态人体时,运动中的动态是不能保持静止不动的,这种动态在平时并不能经常看见。所以在画的过程中,一定要加入动态夸张。

四、先画躯干

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很多学画人体结构的同学,喜欢从头部开始画人体,这也是不太恰当的做法,因为头部对于整个身体的动态来说其实是面积较小的部分,通俗点讲就是头部其实是局部,从整体到局部的绘画方式在哪里都没有错。当然对大触来说,心中有画就不存在从哪里开始的问题了。

五、用几何体概括

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对于胸腔和盆骨的结构,一定要注意用几何体进行概括。注意骨点的强调。所谓骨点:就是皮肤最薄的地方。强调骨点的好处,就是无论动态怎么动,骨点之间的关系和透视变化是匹配的。

六、初学者能背住以下主要肌肉的形状和走势

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最好能背住,链接到什么骨头的点。

正面:胸肌、腹肌、腹外斜肌。

背面:背阔肌、斜方肌、臀大肌。

手臂:三角肌、肱肌、肱二头肌、肱三头肌。

大腿:缝匠肌、股直肌、股外侧肌、股内侧肌。

其它内部肌肉可以暂时不用记,记住肌肉外面还有皮肤和脂肪,大多数人,肌肉的体积并不明显,除非是专业健身运动员。也就是说画商业时尚插画,服装设计根本用不到太多人体肌肉结构。如果是游戏原画师,那就好需要深入学习肌肉结构。

七、多加练习

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好记性不如烂笔头,勤奋一定会被上天眷顾。当然也要运用正确的方法。每天5张人体结构的练习速写,不出半年,一定可以画好人体结构的。

视觉传达需要学什么?美术培训小知识

很多零基础转行到视觉传达专业的学生,搞不懂视觉传达到底是学什么?今天我们就来回答这个问题。

一、美术基础是必备

对于零基础的学员来讲,美术基础是必备的。那么需要学习哪方面的基础呢:速写比素描重要,因为速写和原创能力有关。采集原创灵感往往都是大量的速写作品中获得。其次色彩搭配对学习视觉传达也很重要,学好色彩搭配原理才知道原来一幅好的海报或者包装,原来是有窍门的。

二、视觉传达专业大学里主要开了那些课程

一般本科

第一年的科目有:素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成。

第二年的科目有:摄影、标志设计、书籍装帧设计、海报设计。

第三年的科目有:卡通人物设计、包装设计、展厅设计、VI设计。

第四年的科目有:自定选修项目,毕业设计。

三、视觉传达解决什么问题

第一、视觉传达解决视觉信息和内容一致性的问题。第二、视觉传达解决如何快速传递内容并吸引关注的问题。第三、视觉传达解决价值观一致的认同感问题。总结:第一个问题是最基础和最基本的。第二个问题是解决初步视觉营销的问题。第三个是解决长久性树立品牌的问题。

四、视觉传达考研一般考什么

大部分考研,是在6个小时内,完成一幅海报设计,其中包含字体设计,色彩搭配、标志设计等综合元素。

五、极典美育视觉传达培训教哪些内容?

极典美育的视觉传达教学包含:素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、标志设计、字体设计、海报设计、卡通人物设计等

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为什么说学好手绘人体结构,对插画、漫画、游戏人设有很大帮助?

我们画室有很多在职的插画师、游戏人设设计师,来补人体结构。其实对于很多参加了职业培训就找到工作的设计师来说,在实际的工作中,才发现人体结构的重要性。
有学生经常问这样的问题?
人体结构老是画不好,看不出哪里有问题?
人体结构的比例掌握不好?
人体动态不够生动?
人体无法细致刻画?
接下来我来逐一分析下学生在哪些地方出现了问题?
一、人体结构老是画不好,看不出哪里有问题?
这个同学,最重要的是需要把结构素描画好。看不出问题的原因是,有透视错误或者形态别扭,但是缺乏积累的经验。好的设计师会利用好辅助线来找到问题的症结。千万不要忽视了结构素描,也就是几何体的训练。其实在人体细致刻画之前,都可以用几何体来归纳人体的形态。在几何体的透视完全掌握后,就能看出问题的实质了。
二、人体结构的比例掌握不好?
比例的问题,要看你画的角色的特征,有时候需要把特征强调,例如画小孩子,头部可以比身体比例稍大一些。比如:头部和身体的比例,1:3,1:2,都是正常的。而成年人头部和身体的比例,1:8,1:9都是正常的。可以看看《伯里曼人体结构》并多加练习,注意透视的近大远小。
三、人体动态不够生动?
这个问题是很多人都会遇到的,所谓生动就是人体动态自然不僵硬。往往插画、漫画、游戏人设的各种人体动态是夸张了的,在显示生活中也许这种动态根本就无法长时间保持,因此光用写实画法是不能满足人体动态生动的要求的。这就需要在起形阶段,对人体动态进行夸张。用三根线条表现出动态的走势,并且有意的夸张动态的走势。再从轮廓形状入手,最后用透视学原理检测对错。
四、人体无法细致刻画?
这个问题是出在对人体内部骨骼和肌肉群不了解,骨点位置不准确,肌肉群在骨点上下连接处不清晰造成。如果想做到细致刻画,就算内部肌肉不用了解,至少外部肌肉群还是非常有必要了解的。在了解了静态的肌肉群后,还需要了解运动对肌肉体积造成的变化,一般来说伸展运动肌肉轮廓接近于几何归纳的形状,收缩运动时肌肉轮廓接近于球体。细致刻画还有一部分原因,是光影素描基础不好。

总结:说道头素描才是绘画的基础,几何体的结构素描和光影素描都是画好人体的第一步。切记不要跳过基础部分,直接学习人体,这样会走更多的弯路。

以下都是成都极典画室,学员作:

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成都极典画室  美术培训一线品牌

1、要成为设计师面临哪些困境?
第一、最大的困难是没有时间学习,因为要转行需要学习和自己以前积累的工作经验完全不同的经验,当然不排除有一些同学以前的工作和设计本身相关。但是要百忙之中要抽出时间学习新东西,的确在自我监督方面的能力要求比较高。第二、学习不光需要时间,同时也需要金钱,就算是自学也需要买相关的书籍,如果没有这方面的专业人带领,也许所花的费用会更多。如果参加职业培训,那也是一笔非常大的开销。第三、如果时间和金钱都不是问题,那么天赋也许是你面临的另外一个困境,毕竟一个成功的设计师是在实战中成长起来的。面对困难如何面对,心态如何其实就和天赋成正相关的关系。积极而平静的心态才能面对挫折不断挑战。
2、成都地区刚出道的设计师行业的薪资范围?
虽然不同的设计师,薪资有所不同。刚出道的设计师,无论哪一个职业,其实相差不大。设计公司要收一个完全没有实战经验的设计师,工资之所以低,那是因为公司承担了一部分培训的成本,因此刚出道的设计师一般在3000-5000元左右。
3、设计师行业的劳动强度?
设计师的工作,早九晚五带双休是理想状态。有的设计师为了赶稿,加班是正常情况。
4、美术基础对设计师到底重不重要?
专业设计师都有良好的美术基础,这是毋容置疑的。看看设计的发展史,设计本身就出身于美术行业。没有美术基础是设计师晋升的最大障碍,不说和客户沟通有没有现场表现能力,就单说原创草图都需要美术功底,很多设计师都卡在美术审美能力上。要说服你的客户,首先要有拿得出手的东西并能阐述。
5、设计行业考研须知?
很多跨专业考设计专业的同学,都因为时间紧任务重而放弃。因为文化考试就算通过了,无论哪个设计行业都有手绘专业考试。例如常见的一些考试范围:视觉传达专业考字体设计和海报设计、服装设计专业考服装设计命题手绘、工业设计专业考工业设计命题手绘等,无一例外考研手绘是考研必修课。初试通过后,还有导师面试。面试环节,导师会提出一些和设计相关问题。基本都和设计史相关,考试切勿抄袭别人的作品,因为几个导师同时听你阐述自己的作品时,不小心露馅了,会被直接pass。
6、新设计师入职到精通需要多长时间?
新入职的设计师至少需要3-5年的时间才可以独立完成设计,并达成和客户沟通的能力。一个设计师仅仅做设计是不够的,切勿认为做好设计,让总监和客户沟通就可以了。沟通能力是大部分设计师的死穴。
7、没有设计专业毕业证怎样应聘?
其实这个问题并不重要,有好作品就是王道。一般设计公司都是私人企业,私人企业看中的是你能不能给公司带来效益,至于毕业证有当然更好,如果没有那就拿海量的作品去应聘吧。
8、已经是设计师还需要提高美术能力吗?
这个看个人情况而定,首先如果所有的工作都可以在电脑上完成,并不需要美术能力的话,自然就不用再专门找时间来提高美术能力。但是不知道大家发现一个问题没有,能当上总监的设计师,在和客户沟通时一般会用到手绘草图的方式和客户沟通。并且这个草图就是下级设计师完善的草本。
9、设计师需要读书吗?读那些书?
当然需要读书,而且要广泛。一个好的设计师灵感的来源并不是抄抄抄抄,多读书,读好书,拓宽自己的知识面,和谁都能搭上话题。这个能力在任何一家公司都是完胜其它设计师的,情商碾压同行设计师,脱颖而出。至于读那些书,我建议从自己感兴趣的出发。中信出版社,上海美术出版社的书,品质有保证。
10、已经成为专业设计师还有晋升前景吗?
已经成为专业设计师当然还有晋升空间,记住你的总监服务的对象是谁,抓住客户的需求,你就是下一个总监,甚至是下一个老板。

一、手绘:传统素描、速写
传统素描以结构、光影为绘画方式,绘画对象多以人物头像,人物半身像、石膏头像、几何体为主。
传统速写以线条带部分光影为绘画方式,绘画对象人物、风景速写为主。

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二、手绘:覆盖性色彩:水粉、油画
所谓覆盖性画法,就是第二遍色彩完全或部分覆盖第一遍的色彩。水粉画和油画就属于覆盖性画法的色彩,这种画法可以暗部或中间色先画而亮部后画。

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三、手绘:非覆盖性色彩:水彩、国画
所谓覆非盖性画法,就是第二遍色彩不能覆盖第一遍的色彩。水彩画就属于非覆盖性画法的色彩,这种画法必须先画亮色或保留亮色,最后画深色,因此水彩画如果亮部不能很好掌握,建议用留白液。

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四、手绘:设计素描、速写
所谓设计素描和速写,主要指服装设计、珠宝设计、工业设计、建筑设计、室内设计所需要的一种画法,这种画法需要有良好的传统素描基础,特别是结构素描的基础。采用的绘画画材,也很多样。例如:马克笔,针管笔,水彩,油性彩铅,水溶性彩铅等。

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五、手绘+板绘:插画
所谓插画,主要是童书、时尚杂志、主题海报、时尚类包装、小商品上所需要的一种插画。这种插画需求比较大,视觉传达设计师必备技能。

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六、手绘+板绘:分镜速写
所谓分镜速写是指,电影或小视频需要的分镜草图,以在真实拍摄前有蓝图可以参考,这项技能所需要的绘画基础非常高,不仅需要对传统素描和速写有良好掌握,还需要有良好的想象力和构思能力。

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七、手绘+板绘:漫画
漫画可分为单幅精致刻画的漫画和分格漫画。第一种属于书籍封面带有装饰意味,以吸引注意力为目的。第二种以故事情节表达为目的,线描+部分光阴或色彩,色彩没有过渡,仅仅分受光面和背光面。

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八、板绘:CG原画
CG原画指游戏人物设定,道具设定场景设定。CG原画需要非常高的美术基础才能真正达到原创要求。CG原画的刻画深度相对于电影概念设计图要高些,CG原画作品完成后一般是给3D建模,进一步打造角色。

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九、板绘:电影概念设计图
电影概念设计图,一般分为室外场景和室内场景,刻画不算深入,但是要求出效果。看上去很简单很概念,实际上对个人原创能力是非常高的,对审美能力也有非常高的要求。

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成都极典画室  成都美术培训一线品牌

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1、可以看书自学画画吗?
当然可以自学画画,目前最好的入门美术书籍有《素描的诀窍》、《创意素描的诀窍》、《配色基础原理》等,自学画画最大的难点在于自我监督长期保持练习,一个自学习惯比较好的学生完全可以自学,遇到专业术语可以在谷歌或百度上查询,目前很多视频平台也有免费的相关视频可以参考。
2、那些情况学画画需要找老师?
自学后觉得进步不大的同学可以考虑找个好点入门美术老师,另外如果短期内有专业需求的最好找个专业美术老师带。学习美术,除了理论知识要掌握外,最重要的是要了解学习美术是行为技能,学画画需要眼手脑的配合,训练的目的就是要形成眼手脑的条件反射,这是入门的要求;在此基础上,要上升到审美的角度,这一步是最难提高的。
3、那些情况可以在线找老师学习?
纯兴趣类的学生可以找在线老师学习美术,因为这样可以初步了解美术又避免了车马劳顿,不过能够搭配相应的书籍一起学习是最好的。
4、在线学习画画的利与弊?
在线学习费用较低,省去了路途的时间和金钱,整体上费用方面比请老师现场上课更能被接受。但是任何事情都有利弊,在线教学缺乏和老师直接接触的可能,缺少老师观察学生绘画过程中出现的问题,也就没法提出针对性的修改建议,因为学生的问题不是在绘画的结果上,而是在绘画的过程中。
5、机构知名度重要还是老师更重要?
机构的知名度其实还是因为有好的老师而来,因此直接试听,感受老师的教学方法更能分辨出是不是自己需要的学习氛围。
6、怎样选择和分辨好的美术老师?
毕业院校,工作年限,教师介绍,教学成绩等都是可以从侧面知道老师的优劣的。好的老师,从第一节课的试听课中,就能感受出来。一个好的老师肯定会在第一节课,抓住学生学习目的和重点,并能指出学生需要解决的问题并及时给出合理意见。
7、成都地区美术培训的收费情况?
成都地区的美术培训收费跨度比较大,80-300元一节美术课(一节课一般是2-3小时)的都有。一般装修豪华,例如:在商场中开的培训机构,课程费用中一定包含了装修和租房子等硬件的费用。因此就要看学生更看重环境还是看重老师了。对于机构来讲,硬件成本高就意味着老师的工资投入比例就会减少,找好老师还是找好环境,要看学生的学习目的和承受能力。
8、来学画画的目的有哪些?
艺考美术集训、艺术类考研、成人兴趣、设计师入门、少儿美术培训、初高中艺考预备等
9、零基础学员要注意哪些事情?
首先要知道自己学习的目的,找到合适的机构。一般机构都有自己的官方网站,仔细看看官方网站的内容,可以将机构的官方网站网址放到站长工具(百度“站长工具”)中,查下机构背景,网站收录情况。排名情况,大致就可以了解这个机构的优劣了。
10、家长不懂美术,需要了解些什么?
不懂美术没关系,可以从很多方面去了解。但是最重要的还是要知道培养孩子的目的是什么,一般来讲家长培训孩子学画画有两个目的,一个是综合素质的培养和为将来留一条后路不排除有可能从事美术相关行业。学画画肯定可以提高孩子的综合素质,只要找对了老师。关于和美术相关有哪些行业,这里说一下:1、设计师(平面设计、服装设计、游戏原画师、工业设计、建筑设计、玩具设计、珠宝设计等)。2、美术学(美术评论家,美术商业策展人)。3、纯艺术(画家)。4、美术教师。以上简约的介绍了有哪些和美术相关的职业,有兴趣的家长可以在百度上在查一下名词解释。

成都极典画室 成都美术培训一线品牌

在阅读《审美的脑》这本书中,有一段很有趣的内容,让我联想到美术培训中学生的一些情况非常适用于以下的描述。
神经科学家肯特·贝里奇与他的同事确定脑内有两套奖赏系统,即喜欢系统和想要系统。这两套系统彼此靠近,通常是一起运作。但是也有特殊情况,例如我们外出旅游时,看到壮丽的风景时我们会发自内心的感到喜欢,然而一旦想到要在此定居时,大部分人也许并不想要。另外一种典型例子是毒瘾,毒瘾发作时。吸毒者渴望毒品远远大于喜欢毒品,很多隐君子吸完毒后陷入后悔和厌恶的情绪当中。
之所以觉得这个论点非常有意思,那是在我们教学中,我们可以清晰的看到。有的学生喜欢美术,但不一定想要参与,就好比花钱来旅游一番。而真正要让学生的喜欢系统和想要系统结合起来的方法是否存在呢?
本书也给出了答案,书中以孔雀尾巴和孟加拉雀的鸣叫,作为案例。
大家都知道孔雀尾巴困惑达尔文一生,孔雀的尾巴既耗费体力也更容易被捕食者捕获,看上去在进化的过程中完全没有必要存在。最终,达尔文给出解释,自然选择在风险较低时会让位与性选择。即雌孔雀决定了雄性孔雀尾巴存在并能繁衍下去的原因。这种解释,审美也许是一种适应性选择的结果。对这种学说,持有支持态度的还有艺术为人类某些群体而服务的观点,比如国家、宗教和投资者。以上观点,都是说明审美和艺术,是具有实用功能的。

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然而这个和康德对艺术的解释相违背,康德认为:没有利益的兴趣才是审美出现的原因。本书作者,用孟加拉雀的鸣叫给出了答案。养过鸟的人一定有这样的体会,当鸟儿独自在笼子里时,没有其它鸟和它相互鸣叫,却能叫出非常动听且欢快的声音。那么这种毫无意义的鸣叫是为了什么呢?作者是这样描述的:美是一种本能驱使的放松状态。
实用性和毫无意义的本能放松交替,出现了艺术的不同形式。这也解释了,在专制统治下其艺术的表现形式趋同例如宗教绘画,当革命出现时,其艺术表现形式也与革命题材相关,当进入和平年代时,艺术的多样性开始蓬勃发展。这就是为什么当代艺术,就像孟加拉雀的鸣叫一样,无意义而多样,时代的不同其艺术的表现也不同。欧洲智人壁画,在两万年中其绘画形式没有任何变化,当时的气候比较寒冷,欧洲都是低矮的灌木,有大型食草类动物存在。直到全球气候变暖后,欧洲森林增加,捕猎的大型动物消失后,这种壁画也就消失了。这个很有意思,在环境没有改变时,绘画形式不会发生多大的变化。成人美术培训市场的环境改变了吗?彩铅画蛋糕网红教学,还在流行吗?现在咨询的学生,大部分都是不仅是因为兴趣学习也有专业要求,单纯兴趣像旅游一样的学生,更适合哪种上一次油画体验课的机构。我们必须走更加专业的道路,提供更加优质的教学服务。
我们正处在一个和平的年代,第一种情况:学画画的同学如果是因为职业需求,这是适应性驱使而来,也许他想要但不一定喜欢。第二种情况:这一部分学画画学生,是因为毫无意义的本能放松而来学画画,也许他喜欢却并不想要。
对于不同的学画画目的的学生,对老师的挑战就是,怎样将喜欢和想要结合起来。第一种情况的学生,要降低学生的目的性,单纯的在绘画中让他体验到,艺术可以让人放松而愉悦。对于第二种情况的学生,要强调学会画画,可以做很多事。以后外出旅游时写生,可以将自己的画挂在家里供客人观赏。
艺术萌芽于本能,但艺术的发展是一种意外的收获。当学生,意外的发现原来绘画给自己的人生提供了另外一种可能时,艺术就能让我们的生活更加美好。
成都极典画室 美术培训一线品牌

何为艺术
2007年5月23日,世界著名拍卖行苏富比,拍卖了一个艺术家Piero Manzoni的锡罐,这个锡罐里保存了艺术家的新鲜粪便。更匪夷所思的这个锡罐被124000欧元的价格所拍买。1917年艺术家马赛·杜尚讲一个小便池放在展厅,取名为《泉》。为什么以上的作品,会被人们认可?它们属于艺术吗?
艺术真是一个难以定义的家伙,当摄影技术出现后,艺术还原真实的意义逐渐消退。艺术的一种仪式化行为,通过强化团体价值观聚合人群的做法存在于18世纪之前。当时的艺术家服务于国家,宗教,投资人。从这个角度看,也许现代艺术都够聚集一部分文化激进主义精英们的认可吧。对大部分人而言,现代艺术给人带来的更多是困惑和疏离感。
谈到美学,不能不提到康德,他认为艺术是一种不涉及利益的兴趣。的确当代艺术对大部分人来说,就是不涉及利益的兴趣。在全球一体化,价值观趋同,非主流思想也许是人类宝贵的财富,它保留了人不屈的精神。可是对于不涉及利益的兴趣而言,艺术逐渐变成了可有可无的境界。如果说整个社会都是按照一定规律运转,我们每个人都在这个规律当中,那么可贵的不是在规律中运转良好,而是能够抽身出来做一些“可有可无”的事情,因为毕竟大部分人没有这个时间和经济能力。这种20世纪开端的,现代艺术带有天生的“反物质倾向”。
美国最高法院法官波特·斯图尔特谈到色情的定义时说:“也许我不能为色情作品下一个定义。但是当我看到图片时,我能辨认出来。”也许艺术就像法官所说的那样,尽管我们不能为艺术下一个定义,但是我们知道它属不属于艺术的范畴,尽管每个人的选择有所偏颇,而整体的范畴大家还是心知肚明。
我们来假设一个场景,某一个艺术馆燃火了,消防员和管理人员,会对艺术品进行转移保护。他们会优先选择保护哪一些作品呢?会是哪个装满艺术家粪便的锡罐和小便池,还是蒙娜丽莎的微笑?在特定的环境中,艺术的优先级得以体现。
事实说明,艺术品的价值还取决于所处的时代背景,往往人类社会发生巨变的时代的艺术品价值更高。历史赋予了这些艺术品不同于其它时代作品的不同意义,它们是人类走过的路径,是人类存在的证据。很显然我们正处在人类一次巨变的时代的黎明时期,生物科技、网络技术、星际移民都不再是科幻电影里的情节,它正在发生。干细胞技术有可能让人类寿命超过120岁,网络将进一步突破人类文明的界限实现世界大同,移民火星也有可能在近50年内实现。在这样的大背景下,芸芸众生的普通人将用什么样的心态看待自己的人生。艺术会为这个时代记录下怎样的时代变迁的故事?
也许几百年后,仍然被保存的当代艺术,才是它真正的价值归属。
极典画室 成都美术培训一线品牌

在成都美术培训行业中,极典画室一定属于另类。我们的网站没有浮夸的以往成绩,也没有信誓旦旦的保证就业的许诺。极典画室只是静静的在做美术培训,可以说是静静在做美术教育。

谈教育十年树木,百年树人,短平快不是极典画室的风格,效益高也不是极典画室追求的。中国还是一个发展中国家,还有大量没有接受过专业技能培训的年轻人在靠跑外卖为生。

如果说年轻人是国家的栋梁,那么最近十多年来的城市化进程唯一的好处就是让身在偏远地区的年轻人发现原来我和城市里的年轻人,差距那么大。

极典画室是有理想的画室,作为负责人的我,我有一个愿望。那就是极典画室愿做一盏夜明灯。无论艺术有用论也好,还是艺术无用论也好,我希望极典画室可以为美术培训行业做出一些微薄的贡献。美术是所有设计师,都会需要的科目。我们的定位是让错过美术教育机会的成年人,年轻人,有重新参加美术培训教育的机会也许。我们能提供一种可能,那就是通过学习美术,其实你可以养活自己。

如果你是一个年轻人,正在迷茫当中,请记住:每一个认为自己陷入困境的想法都是在祈求上天给你送来更多的困难如果你不甘愿蹉跎年轻的时光,给自己的未来多准备一些筹码,你又恰好喜欢美术,喜欢设计的话,极典画室是你值得选择的美术培训机构。

我们期待你的到来!

关于学美术有没有前途的问题,怎么回答才算负责呢?站在大多数培训机构的立场会回答:有前途啊!有人怎样怎样了,现在工资多少多少,学美术如何如何。殊不知,那是利益驱动让这些培训机构如此回答。一个有良心的培训机构,其实会根据具体某一个学生的自身情况作出主观判断,请注意为什么是主观判断呢?因为老师的经验本身就是主观的,如果哪位老师对某个学生做出信誓旦旦的结论,无论这个结论是褒还是贬,都不足以决定一个人的未来。因此这类的回答,学生只能借鉴,而不是盲信。那么反思,为什么学生喜欢提出这样的问题呢?因为学生在为自己行为找一个合理的解释,或者说是支撑。而我个人认为,当迷茫的时候,其实答案已经在自己心中,我们潜意识中其实已经有了选择,我们在询问周围的人对这件事的看法时,其实是在找最后一根稻草。那么为什么不在夜深人静的时候问问自己内心的想法呢?这时候做出的选择才是有勇气承担结果的选择。

【纯艺术专业】油画、版画、国画、雕塑

【设计专业】建筑主体设计、景观设计、室内设计、视觉传达、服装设计、珠宝设计、鞋类设计、工业设计、游戏美术设计、电影后期制作等,以上设计类都或多或少和美术基础,审美能力有千丝万缕的关系。例如:建筑类本科入学考结构素描,研究生考手绘快题等。视觉传达中标志设计,UI设计都需要原创图案设计能力。设计水平的高低由审美能力和沟通能力决定,知识的宽度和深度组成了一个设计师的软硬实力。

教学中常常有学员问我:“老师,我朋友想学电脑数位板画CG人物和场景,他在犹豫是直接学数位板绘画还是先学真实纸笔的手绘。”一下简称电绘与手绘。
我本人是手绘和电绘都能画,下面说说我个人感受,请大家自己判断。
电绘是社会科学进步的产物。中国近十余年电脑、互联网的普及,插画、游戏、漫画等商业美术可以直接在网络上展示,同时也可以线下印刷喷绘,加之电脑上作图相对实际纸笔方便,所以有很大发展。

对我个人而言,电绘和手绘,讲究的作画步骤、原理其实相通的。例如草图线,图形意识,图形简化,构图,黑白灰关系,人物动态夸张,艺用人体解刨,色彩搭配,上色遵循光的素描关系等

但是对于初学者来说,我觉得入门最好还是选择手绘,因为手绘是一气呵成的,中途修改次数是有限的,而电绘可以无限修改。往往画面效果也许电绘可以更胜一筹,但是对于绘画习惯的培养,电绘不是一个好的选择。

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数位板大大提高了画面的精细程度,但是却不能让画者体会到手绘的温度。看一幅手绘作品和一幅印刷品感受是不一样的。
有温度感的绘画训练都能让我们心情更愉悦,更好的促成对画笔的掌控和对效果的把握。事实上,电绘牛逼的大师,手绘能力都是很强悍的。
只要素描和色彩基础好了,再接触电绘就能更快上手并得到好效果。

今天又在网上看到有人咨询这样的问题,我不得不感慨普及性的知识为什么找不到一篇像样的解释。那么就让我再来阐述下,极典美育参与美术基础教学17年的教育观点。

首先要提一个问题,画画这个行为,由人类参与,那么由人类的那些器官参与呢?是眼睛,手,脑。有少数人可以用脚,可以用嘴,还有行为艺术家用头发,这些不在讨论范围内。

那么主要的器官,各自起什么作用呢?

从生长发育的角度解释,人生下来不会直接拥有所谓的理论知识,就像一个新的计算机一样,硬盘里啥都没有。那么靠什么录入信息呢?当然就是感受器官,眼,耳,鼻,口,皮肤。录入的信息,是不会形成规律的,是什么时候产生规律呢?是大量信息录入后,人类在漫长的生活中积累而来,反复产生因果关系的就形成了理论。所以人类的经验分为两种,一种是可以间接语言文字学习,例如数学。一种是只能通过实践学习,例如开车游泳。行为技能一般是不能通过间接学习的,没人可以通过看书学会游泳,这点大家应该是可以理解的。

而画画这样的行为技能,实施主体是个体,在入门阶段是不能通过理论学习学会的,应该在反复操作下慢慢行为条件反射(相关词条:俄国心理学家巴甫洛夫),所以刚开始学画画直接从学习透视学原理开始,反而是走了弯路。而应该先建立绘画的条件反射,积累大量的感性信息,也就是往硬盘里添加看似没有规律的内容,当内容积累到一定程度,再讲理论,这样将很容易理解并升华指导我们的画画了。

为什么很多人无法形成绘画的条件反射,也就是自身协调性不高?这种学生表现为,很难静心,很难仔细观察,很难录入信息。通过教学我们发现,大部分这样的学生都有一个共同点,就是时刻处在一种焦虑浮躁的状态。而这是个体没有处理好自身和环境关系的原因。比如:家庭问题,工作问题,感情问题等。这种焦虑状态使学生很难精准的完成高难度动作。就像开车一样,越是危险的情况下,越做出不利于解决问题的行为。所以极典美育,第一阶段课程,从观察训练(眼),线条训练(手),图形简化训练(脑)入手,以建立绘画条件反射为教学目标。

画画其实是眼、手、脑之间的配合行动。眼收集图形信息、手描摹图形信息和大脑归纳信息。其三个行为是同一时间完成。对于初学者协调各部分机能就是学习的重点和难点。我们的教学方法就是将观察训练、线条训练、图形简化训练作为一个统一协调的教学过程。初学者在老师的引导下,通过感受性教学模式。逐步提高观察能力才是学习绘画入门的第一步。

以结果来讨论这个问题,有很大的局限性。其实这个是一个关于用心付出后能否有结果的命题,你的担心不是自己适不适合画画,而是担心自己的付出不能得到对应的回报。我能理解大家的担心。不过我一般会问这位学生:“小时候听过《小马过河》的故事吗?其实学美术既不是那么难,也不是那么简单。没有体会的人永远不会知道。”小时候的故事其实很有道理,不过长大的我们忘记罢了。越接近真理道理越简单。

我根据自己的教学经验,总结一下哪些人应该学画画?

一、缺乏自信的,瞻前顾后

二、心情烦躁的,难以保持平静

三、参与逻辑性思维工作的

过程重要还是结果重要呢?其实都重要,也都不重要。当我们陷入先有鸡还是先有蛋思考时,往往时间就从指缝中溜走了。所以想得多不如练得多,如果在过程中,我们体会到了快乐和安静,能够不停的坚持和探索下去,那么结果是自然而然的事了。

《美的历程》、《美学四讲》、《华夏美学》,合称为《美学三书》,作者:李泽厚教授。

《包豪斯 》作者: 鲍里斯·弗里德瓦尔德,宋昆(译者)

《日本设计师》隈研吾、黑川雅之、水野学、喜多俊之带您打开设计的奇妙之门

《文艺复兴是什么》作者:盐野七生

《日本先锋建筑设计大师坂茂作品全集书籍》(进口书)

《UI设计黄金法则》[美]拉杰拉尔 著,王军锋,高弋涵,饶锦锋 译

《设计入门教室》作者:伊达千代&内藤孝彦 著;周淳 译(中信出版)

《设计心理学套装》唐纳德· A · 诺曼(中信出版)

《世界艺术史》(英)修·昂纳 (Hugh Honour),(英)约翰·弗莱明(John Fleming) 著,吴介祯等译

《纸上的中洲》艾伦.李的《魔戒》素描集

《艺术流派鉴赏方法》作者:乔治娜·拜多利诺出版社:北京美术摄影出版社

《月亮与六便士》英国小说家威廉• 萨默赛特•毛姆

 

以上书籍只是众多好书中的一部分,由于不同的目标,没法针对个人推荐书籍,只能泛泛而谈,如果需要可以QQ咨询我。

如果自学能力好,可以看看《素描的诀窍》、《创意素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》,这几本书是入门美术教学老师也会采用的教学方法。自己读书+老师指导效率是最高的。不建议参加网络课程,因为绘画是行为技能,学生动手的过程中,老师可以发现问题针对个人的问题,而网络课程老师点评的是你画完的结果(作品)。

试听课是测试课程,一来可以检验下你观察能力,线条控制能力。先让你在没有老师指导的情况下画一张,老师会观察你的绘画过程,之后老师介入教学,看下两张结果差距大不大,如果差距大说明教学效果还不错,如果差距不大,一个是有可能你的绘画功底原本就可以,二个有可能我们的教学服务没有让你满意。 测试结果可以大致看出你的学习接收能力,可以更科学的安排后续课程。进一方面你也可以通过测试课了解我们的教学服务是否可以让你满意。

同一节课每一位同学所画的内容难度都是不一样的,是根据学生自身程度而定。8人左右小班教学,都是个别指导。随到随学,刷卡上课。我们老师内部有一张上课表,里面详细记录了每一次课应该是什么内容,你如果遇到了不是同一位老师给你上课,没关系的,你告诉他你上第几堂课了,上次什么内容老师就知道给你安排这次应该上的内容。如果你是固定时间段来上课,老师就是固定的。