印象派艺术家表达的是对客观真实世界的直观感受，他们到室外找一个位置，拿起笔就开画，为了捕捉大自然某一刻的意象，作品往往构图比较随意，颜色丰富，画面非常鲜活。但是正是这样的寻求对客观世界准确的表达，可以说只是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来“再现性”绘画发展的极致，这让一部分的艺术家感到了束缚，他们希望能表达更多的主观感受，于是他们开始寻求突破。

严格来说后印象派并不是一个画派，在当时他们并没有组成团体，只是后印象派的艺术家们都是脱胎于印象派而后有了全新的发展。他们虽然继承了印象派的色彩画面风格，但是他们更看重的是通过色彩和物象来表达自己的主观情绪,而不是在意色彩是否适合客观世界的事实。

梵高与表现主义

当走上艺术之路的梵高来到巴黎的时候，印象派艺术家的作品里面的用色技巧点亮他的双眼，而当他搬到法国南部的普罗旺斯的时候，那里的阳光散发的光芒则照亮了他的灵魂。他说：“我想做到的是，当人们谈到我的作品的时，会说这个作者的感受很深。”我们来看几幅他在这个时期的作品：《夜间咖啡馆》、《播种者》、《寝室》。

正如他在给他的一个朋友的信中说到那样“他正在寻求蓝色和橙色，红色和绿色，黄色和紫色的碰撞，寻求用破碎、暗淡的色调来协调极端的残酷，试着处理强烈的色彩而不是平淡无奇的和谐”我想没人能否认他已经获得了他曾寻求的答案。这三幅作品都用了浓烈的色彩，黄与紫、橙与蓝之间的鲜明对比，学过色彩知识的都知道，互补色是对立的色彩，放在一起是很难控制的，很容易产生冲突感。但是梵高用他的研究解决了这个问题，为了表达自己的感受，对人类境遇的深刻的认识，他扭曲笔下的形象，使物体内在的情绪翻转到表面上来。例如《播种者》里面的农夫，昂首阔步的样子仿佛得胜归来的将军——每一位农民在弯腰播种的时候那种仿佛种子明天就能变成满仓收获所带来的兴奋感——让看画的人也不禁为之期待。然后，他开始用厚厚堆积的颜料使画面有一种雕塑感，沟壑的产生弱化了色彩之间的对立，让我们看到他的浓烈画面的时候，产生的感觉却是舒适，恰如其表的感觉。正是他的这些做法催生表现主义的诞生。我们来欣赏梵高的两幅其他作品。