虽然梵高活着的时候不为人知，但是他的艺术对后世的影响却是立刻显现的，在他去世后三年，挪威艺术家蒙克就根据他的艺术手法创作了表现主义的代表作《呐喊》。任何看过这幅作品的人都会第一时间的领会到画面希望传递给观众的内容，这就是表现主义，是艺术向前发展中的重要一步。

高更与象征主义

高更和梵高是同时代的画家，他们还是好朋友，他们开始都受到印象派的影响，但是他们都在力求突破印象派的藩篱。梵高的用鲜艳的色彩来表达自己的情感，而高更则用更鲜艳的色彩来讲一个故事，他认为印象派的作品缺乏了艺术最重要的因素：想象力。没有添加想象力的作品就如同没有了灵魂的躯壳。为此，他逃离了繁华的物质世界天堂——巴黎，去到了原始的远离尘嚣的世外之地——太平洋上的塔希提岛，他在那里找到了自己精神世界的归宿。我们来看几幅高更的作品：《海边的两个塔希提妇女》、《布道后的幻想》、《黄色的基督》。

可以看出他的作品画面的构图都趋于简洁，画中形象高度概括却形神兼备，具有强烈的装饰性，用大面积的纯色来表达块面，黑线勾边，用线条来分割色彩，画面具有强烈的冲击力。

《布道后的幻想》描绘的是布列塔尼半岛上的妇女在教堂听牧师讲解教义时，眼前所产生的幻想。天使金色的翅膀以及照在人们脸上和帽子上的光代表这正是一幅想象中的画面，鲜艳的橙红色的画面可以体现出人们在听讲时的真诚与热烈，她们对神秘的国度充满好奇。但是画面正中的一颗树却打破了这一切，它将画面分为了两个部分，左边的地上出现了一头牛——这绝不可能存在现实的教堂大厅。这突兀的存在使得画面变得令人寻味起来，树把画面分成了两个部分，画面好像我们的左右大脑，好像万物都具有两面性一样，一半是理性，一半是感性，在所有人都在虔诚的听讲的时候——当牧师讲述到天使即将打到雅各的时候——你是否会挂念自己家里的一头牛？

高更的作品充满了原始艺术的抽象性、神秘性和象征性。他认为绘画的本质是独立于自然之外的东西，他的画远远的就能吸引你的目光，他使艺术回到了想象的王国，为后面的各种原始艺术和象征艺术都产生了深远的影响。