6.25

孩子的能力不可小看。适当的放开手让他们尝试才好。

6.26

小时候没有看出来有绘画天赋不等于6年后画不好，可能兴趣会影响他们，可能是其他技能会影响他们，不管怎样耐心等待孩子成长一下再看。

6.27

有色纸素描的好处。通常我们都是在白色纸上作画，在有色纸上使用铅笔配合彩铅或粉笔作画也是很愉快的事情。背景成中灰色，受光面用白色，阴影用深色可以很快达到素描全部关系，立体感也很强。

6.28

兴趣培养

6.29

考级只是学习的个证明，我们所需要的还是真正的绘画能力。

6.30

画素描决不单纯是大轮廓：素描不仅由线条所组成的。素描它还具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。——安格尔

7.2

除了色彩，素描包罗万象。——安格尔
7.3
青少年写生的目的并不是学会描摹实物的技能，而是让学生以写生物为形象参照物，通过观察、联想自由组织画面。

7.4

直接做示范比说强。特别是需要重画的时候。
7.5
生活是艺术创作的源泉。
7.6
青少年期是认知发展的重要阶段，特别是他们的思维发展方面。11～15岁，开始从儿童的主观的自我中心的、简单片面的、表面的、独立的认识，发展为较真实、客观、全面的思维方式。
7.7
结构素描是通过观察分析研究物体的比例、透视、结构，并用线表现物象立体关系的方法。

7.9

引用吴老师的话：

无论给他们多大的画纸也装不下他们的想法

这就是成人教学与少儿教学不一样的地方

透过弯弯曲曲的线条能看到他们作画时的那份自信和愉快

这就是成人教学与少儿教学不一样的地方

活物写生其实是一件很愉快的事情，可惜画室只能放置一些小动物。有机会还是得去动物园里画大动物。

7.10

素描，是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，或者不重视素描，谁就没有根基。艺术的最高的一方面是素描，其余都是涂上去的，是辅助的……契斯恰柯夫

7.11

画出一百幅类似的头像——这是收集，只有理解了需要如何去画这些头像——这才是学习。——契斯恰柯夫

7.12

对艺术家来说，艺术生活来说，既是快乐又是痛苦，而克服某种困难乃是愉快……契斯恰柯夫

7.13

开始处理明暗关系时，要根据大块的光暗，找出最深的阴影，从最深的部分观察其它阴影，把中间色调描绘得极其精确，这才对了。——契斯恰柯夫

7.14

不要丧失整体感，把这个地方和别个地方联系起来，不要忘记从这里到这里，这是指方向和形。——契斯恰柯夫

7.16

人体写生，先要决定把对象安排在画面上的大小尺寸，决定以后，就不要画到界限以外去。这也是一种锻炼。——契斯恰柯夫

7.17

铅笔渲染不如木炭，或炭条。

7.18

素描步骤分三段：先是画轮廓，接着分大面（合并），再一部分一部分的深入，做到内与外的结合，局部与整体的结合。——倪贻德

7.19

素描的每一个过程都应该是一张画，就是开始的几条线也是在表现对象，而不是框框、符号。——倪贻德

7.20

素描中有两个观念很重要：一个是整体的观念，一个是体积的观念。从开始到最后都要有这两个观念。——倪贻德

7.21

素描要抓住主要的东西。大效果很重要，它的对立面是琐碎。要把几个东西当一个东西来画，才有整体的大效果。没有大效果，就没有艺术性。——倪贻德

7.23

画明暗调子要避免一点点的去描，描出来往往是照片效果。应该在分析结构的基础上用块面去表现，从大调子到小调子，达到正确又强烈的效果。——倪贻德

7.24

我认为形可以变，但是要舒服。我们所谓的变形，变是在写实的基础上提高，使形象更美更有力。——倪贻德

7.25

眼睛是贪婪的，总有看不尽的各色事物，看不够的多种组合。如果你没有一丝构想就接触大自然，她会严酷无情地挡住你的路。——约翰·卡尔森

7.26

用部分的重叠来增加画面的景深。

7.27

我不会闭上眼睛来期望一切改变的更好。我想要知道笔刷的一举一动。我会时不时停下来，看一看，听一听。因为我想要的是精确。——琼·米歇尔
7.28
默写，可使造型能力提高。这是记忆力和创造力的训练，与创作密切相关。

7.30

改变视角可以发现更有趣的构图和更有创意的图画。

8.1

可以先将眼前的景物的草图迅速画出来，再裁剪它，直到找出满意的构图。

8.2

素描就像读和写一样，是教育的基础之一。

8.3

临摹使绘画课变成愉快的事，因为有助于把优秀作品保存在记忆里。

8.4

绘画工具不是重点，而是你所表达的感情。

8.6

甘老师的一句话提醒了我：

孩子是为自己而画画，还是为他背后的家长老师而画画呢？

是让孩子在画画中快乐还是在家长的肯定中快乐呢？
8.7
临摹在意图明确、基础足够的前提下也是很好的学习方式。
8.8
风景写生需要对眼前的景色做构图的经营。
8.9
着衣人像的人体结构被衣服遮盖，观察时既要看到衣着特点，又要理解人体内部结构与形体。

8.10

画画可以很好玩，也会很枯燥。都要有心理准备～

8.11

艺术爱好者从描绘自然中所见到的一切，或临摹优秀的作品，就可以得到极大满足。——德拉克洛瓦

8.12
很多在画室里学过画的同学，走出到大自然写生，遇到第一个困难就是不知道从哪里下笔。构图步骤：横构图还是竖构图；主体大还是背景大；能否划分成五块甚至更少的块面。
8.13
你应该拥有一本速写簿，然后将它画满。可以是平时的点点滴滴，可以是出游的笔记，可以灵感和一闪而过的想法。
8.14
绘画是种打发时间的好方法。
8.15

水彩、淡彩平涂。看起来简单，其实均匀平涂还是需要技巧的。要涂得均匀不留笔痕，一是快速的涂，二是事先让纸面润湿。这两条都是一个目的，让第一笔的颜料没干就要涂上第二遍的颜料，如果在颜料干了的画上涂就是第二种技法–叠加了。

8.16

孩子在成长，他们不停的在变化，不光是身体上的，也来自思维上的。在小学高年级开始，孩子开始出现转型，从直觉到理性的发展，开始有写实绘画的需求。也是为危险的时候，如果转型不成功，这个变化可能是不可逆的。完成转型需要的一个条件是儿童绘画时期的兴趣，这是继续画下去的动力；还需要美术内容要符合孩子的发展需求，帮助他们的思维能力的转化；再则是孩子的基本素质和人格素养。

8.17

罗丹：毫无疑问，技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的的……。

8.18

课程设置都是有针对的训练，而且是长期教学经验总结而得到的一套课程设置。里面的课程都是可以让学习的人从中得到信心的。如何教在绘画中探索的能力？还是说在绘画中探索不是教学的内容？

8.20

画光影就是找到明暗分界线然后过度。

8.21

临摹不等于复制,复制了作品学习了技法。

8.22

从整体入手不是唯一方法，但很有效。

8.23

画形应该重要于涂影，涂影只是为了更好地确定形。

8.24

其实一份作品的完成不是那么简单，单色工具的练习，画对明暗关系，不同角度与场景的小样，练习用有限颜色完成整个画面，再是说最后作品的完成。这些的周期不短，如何融入每一次的绘画练习当中是件不容易的事情。

8.25

突出亮色画面的最好方法就是加入暗色，凹下去的地方加入暗色比较好。

8.27

构图需要将画面体块化，分割成5个甚至更少的块面。如果没法分割，可能会遇见过于复杂的细节需要描绘和缺少戏剧性。
8.28绘画开始于观察，用眼睛看、去实践，但这样还不够，这样只能完成照相机的功能。还需要理性的去认识。

8.29
什么时候该拥有一本速写本，就现在！
8.30
不能因为我们的画不会进博物馆而不去画，也不能因为不能卖掉画作而停止绘画。
8.31
又一个暑期结束了，你还在画么？