我们经常能明确的辨别一幅波普风格的作品，但却不能清晰的表达它的定义。这种起源于上世纪五六十年代的艺术形式，长久以来受到大众的追捧。今天我们通过一些作品来分析下波普中的经典元素与手法，先看下领军人物安迪沃霍尔的知名作品

高饱和度的色彩表达，红色、黄色、蓝色强烈对比，造成了比现实感更强的视觉冲击感。
这张图中我们能发现，沃霍尔的形象被不同的色块重现，这样反复传递的信息，观众们会有怎样的感受呢？他大规模地印刷这些名人肖像的艺术品，事实上是在拷问，当一个偶像的相片被不断地用令人不安的颜色无限复制，它还会引起人们崇拜吗？当一个艺术家完全在作品中消除自己的技术手法，大众们还会对他的作品买账吗？安迪霍沃尔将这样的表达手法运用到了极致，此后被很多人学习和效仿，成为波普风格的一大特色。
另外，波普艺术的代表艺术家罗伊利希滕斯坦最著名的就是他用广告风格创作的漫画，简洁的线条，大胆的轮廓和清晰的彩色，以及圆点线条相结合的表达方式是其最显著的特点。


之后，草间弥生从中吸取了大量的营养，开启了自己独一无二的圆点世界

最后再来看看波普艺术家们惯用的创作手法：覆盖、粘贴并结合图片，借用现成的作品进行二度创作，赋予它新的意义。通过结合相似或不同的影像，来塑造大量信息融合的作品。其中的很多图片都来源于杂志，漫画书，广告等。其效果是为了使艺术与人之间的形成类比。从这幅汉密尔顿创作的波普风贴画中我们能看到许多当时流行的元素，如卡带留声机，爵士乐等，也反应了当时人们的生活方式、生活质量、审美标准已悄然发生变化。

正如波普艺术的定义一样：它们是面向大众的、反传统艺术的、幽默诙谐、甚至有些恶俗…但从内到外让人们能感受到，波普艺术推崇的积极自由的生活态度与勇于创新的精神。