身边有一些朋友因为看到我每天画画，开始产生兴趣，有了勇气动手，并且都画出了很好的作品。他们也因此更相信自己，作品越来越好，情绪，表达和品味也越来越好。

大家一方面惊喜于“原来我也可以画画”，另一方面也很肯定我在这个过程中起到的作用，我不禁也有些得意。所以看到这个问题，有一些自己想出来的看法，正好总结一下想给大家参考一二。

我的朋友乐乐，刚开始在废纸上画，画完了随手丢在一边。我把她乱画在废纸上的小东小西都剪下来，装裱贴在一个本子上送她。她感叹：哇！原来这么好看啊！后来她就用能随手找到的东西继续画，越画越多，越画越好，越画越开心。——获得绘画这个礼物，就是这么简单。

我想，画画就是触摸时间和心灵。最开始我们的手能够握住东西的时候，就不自觉地开始涂鸦了，它应该是最自由的。就当自己八岁那样去画吧。

我感觉许多人都是心里隐隐觉得喜欢画画，却出于“画不准”的畏惧而无法动手。我也经历了我国学院派教育，学院提倡的基础练习，也许并不对。“要先画得准，才有资格去画得不准”，是本末倒置。这种本末倒置，把大量的精力花费在“茫然忍受绘画基础练习时的枯燥”上。尤其是对于成年后开始画画的人来说，你已经有了自己的趣味，你应该具备了相信这种趣味的信心。请不要拘谨于准确那种事情，那不是最重要的。（实际上我带小朋友画画也是这样做的。）

如果你想写生，不要从那些令人畏惧的石膏开始。你去超市，看到自己喜欢的东西，买回来画。画的时候要想：为什么喜欢它？它哪个地方让你动心，就从哪里开始。应该画自己喜欢的东西。把你的喜欢表达出来，画准确只是其中的一种方式。

比如觉得一个苹果红的可爱，你大可以画一整片那个红色。你可以用很多片纸，反复的调色，反复涂满红色，直到涂出一片让你最满意，最接近当时打动你的那种可爱颜色为止。是的，这也是画画，甚至它其实就是很科学的，色彩构成的练习，也可以将它看做是一种高度提炼的创作方式。是不是觉得很有趣？跃跃欲试起来？

但是，如果画这个苹果，要你从素描开始，把它的形状，形体和光影都画准确；然后练习色彩，把它整个细微的色彩变化都画准，你要经历大量练习，画出一个符合大众认知的，每个人一看就说，啊这个苹果……这时候它还是你最初喜欢的那个苹果吗？可能不是你的苹果了，不是当时触摸到你喜爱的那个苹果。你没能得到它。而且这个过程令人畏惧，挫败，难以为继。

如果有一个对象，你需要完全的复制此情此景，才能表达你的喜爱，你就自然会去学习怎么画准，而且会学得很快。技术是为心灵服务的，需要它的时候，主管学习技术的那部分大脑，会非常卖力地工作起来。

就这样，你在对这些对象的喜爱中画下去，追寻下去，通过这些累积的练习，心灵会更充沛有力，不管是写实的能力还是感受的能力，还是丰富的表现形式，都会越来越强、越来越流畅。这样做到的每一点进步都自然，愉快，因为无限地接近自己而感到真实，并且充实。像这样去画，你会根本不在乎别人怎样评价你的画。用力所能及的方式，触摸自己的心灵，这会让生活的方方面面都产生好的影响。画画就是这样一个过程。

使用这样的方法，除了自己画得愉快，读画的能力和自信也会迅速的增长。再去看别人的画时，也会看到更丰富的东西，并因此渐渐形成自己更为独特，充沛的趣味，得到更多的美以及丑。绘画可以凝固作画者主观心灵关照的那个最具情感的瞬间；因此，观赏者也才能在同一个景物的画作中，接触到不同的情绪和心灵。所以画画是不必有负担的，尽情体会自己的心就好了。

这个理论是我自己琢磨的，没有在哪里看到过，但是它经历了我整个的教育，学习，历练和甄别的过程，符合我对待所有事物的观念，和我统一，所以我相信它是对的。