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二战后，在美国的40年代期间，诞生了大批的抽象表现主义画家，这其中，诞生了行动画派这个代表，行动派的开创画家，杰克逊.波洛克，将挥洒颜料（其为动作），作为绘画创作中的核心，虽然其并不只意味着抽象绘画只关注绘画艺术中的创作过程，因为其过程可以成为一个创作中的隐喻，或者说创作过程就是作品的一部分牢不可破，所以，抽象画家在画面中展现出的过程和作画思路从某种程度上来说也表达了内心深处最热烈的情感。

波洛克和他的“滴画”                                                                                                            创作中的波洛克

杰克逊波洛克（1912-1956）出生于美国怀俄明州， 其在艺术界之前只是名不见经传的小人物，日常以打杂为生，甚至做过古根海姆博物馆的门卫，在40年代初期，他偶然接触到了荣格心理学分析法，受其影响，成为了彻底的超现实主义画家，创作粗鲁但力量感十足的图案，其画面充满挥洒的象形符号化图案，有关于神话和宗教的图腾图像是，所有的元素都在颜料挥洒的海洋中游弋，其艺术生涯的G点发生在1943年，当时有一名美术评论家在自己的艺术杂志上展出了他的作品，并提供津贴让他自由创作。

波洛克早期作品《鸟》                                                         波洛克早期作品《作品三号》，画面元素中可以看到之后成熟期的行动绘画的影子了。

1947年 ，他终于得以在他曾工作过的古根海姆美术馆举行了个展，并展出了他创作成熟期的行动派绘画作品，（action painting）行动绘画名称的来源是50年代一个艺术评论家创作的词汇，取名字的灵感来源于波洛克成熟期的作品《秋韵：30号》，这幅作品高2.64米，长5.26米，颜料用的是建筑工地使用的油漆，波洛克将亚麻无框画布铺在地板上，油漆通过滴洒，投掷，泼溅的方式或落，或撞击在画布上，波洛克从画布的四个边缘慢慢向中心进行创作，据他阐述，作品的创作源于他的无意识行为，尽管他的画作风格看起来杂乱无章，松散，随意，放任，但他在创作中其实有意改变了油漆的浓度，画笔的尺寸，还有自己在创作中运动的力度，速度，方向，使他能极为严格的控制他的创作媒介，可见他的作品其实也是经过了严谨而考究的创作历程的，因为之前他一度也废弃了很多失败的画作，比如油漆没有像预期的能落在画布的指定位置，欣赏他的画作，我们能看到势不可挡的力量感扑面而来，挂在墙上的大幅画作赫然展现眼前，画面的线条和颜料好像凝固的海浪，随时都要砸下来一般，目光从一处着力点跳到另一处，从白色到黑色，从灰色到褐色，又回到白色，顺着跑马拉松一般的线条继续下去，仿佛无休无止，整个画面都没有让眼睛能休息的点，因为巨大的力量感贯彻整个画面之中，所以他的绘画有时也被称为“满幅绘画”。

《秋韵：30号》

创作中的波洛克

在其创作过程中，他的每两个动作间都保持着相互制衡的关系，通过情感上的或无意识指示下一个肢体动作，由此来建构自己的图画，这种制衡关系，像极了中国的太极阴阳理论，也强调阴阳调和，相互制衡这样一种关系。可能也是这个原因，所以他的画，表面上看好像杂乱无章，但细看又觉得构图和画面元素的关系却一环扣一环，很理性的原因吧。这样就导致他的画不仅仅是身体行动的一个记录，也是心理存在的一个记录，艺术家所面临的空白画布，必须承担每一笔一画所造成的风险和压力，绘画就成了一种心理隐喻，这一点也和萨特的存在主义相吻合，即我思故我在，再往前引述，可以想到第二次世界大战摧毁了科学，进步，理想的盲目信仰，自我成了新的信仰对象，一如之前德国哲学家尼采所说：“上帝死了”，提倡超人的存在。 作为对象的自我成为了抽象表现主义绘画唯一 的主题。

波洛克作品《行动：15号》                                          波洛克作品《作品4号》                                                     波洛克作品《作品：激进！》

波洛克作品《1944：第3号》                                                         波洛克作品《1948年：第5号》            波洛克工作室