学设计需要美术基础吗
一般问这个问题的学员基本都是没有学过美术的，所以才会有这方面的担忧。如果不是科班出身的，不是美术艺术专业毕业的，甚至是零基础的想从事设计方面，都会有这方面的担忧。
学设计从单方面来说不一定需要绘画基础，特别是平面设计类，因为主要的使用的软件是ps、CAD、coreldraw一类的绘图软件，一般要用到手绘的地方很少。但是对于美术基础，不会素描色彩速写这样的基本功，不懂得比例关系空间进退还有色彩搭配，也是做不出好的设计的。有美术基础无疑对设计来说是加分项。
设计师需要设计师有审美能力的，学习美术就是提升审美能力的方法。画的多了，知道美术基础的东西，才知道什么样的图案、画面、设计才是好看的。也有先学了设计或者从事了设计的人在工作中遇到了瓶颈，又转回去学美术基础。没有回话功底在设计行业的局限很大，有美术基础的设计师无疑在工作中的前景更大，再加上现在很多设计都需要用到手绘，所以建议有意向学设计的同学先去学美术。
那么除了美术基础，学设计需要具备一些什么条件呢?
第一是兴趣，兴趣爱好是最好的老师，也是最强的动力，只有热爱这个行业才会更努力的去学习去工作。如果你不感兴趣，只是想找个工作，那最少不能反感讨厌设计。在工作总总会遇到各种困难，兴趣爱好能支撑自己走下去。
第二设计技法。就是对于软件的熟练以及能灵活的操作运用。软件的功能是既定的，但是人是活的，更好的处理方法会提高工作效率的同时也能出更好的效果。软件操作是设计师立足职场的基础技能。
第三设计理论。设计都是有理论支撑的，审美的趋向性让设计变成一个学问，我们可以学习前人总结的设计经验与设计法则，遵循基本理论知识的引导，运用在自己的设计里以达到事半功倍的效果。不是自己天马行空的想象。就算你想天马行空，你的客户会允许吗？排版构图、色彩搭配、平面构成，这些都是支撑设计的理论。又比如UI界面设计的移动交互、用户体验等等。
设计的过程是一个厚积薄发的事情，设计师需要不断去修改完善的，不断累积的经验是以后能设计出更好作品的宝藏。
