色彩学习是美术学习中重要的一个环节，在我们学完色彩基础理论知识后，要想进一步的加深我们对色彩的理解和运用，通过研习静物的色彩表现，不但可以运用上我们在素描学习阶段学到的造型、光影规律等知识，而且结合了色彩的基础知识，可以让我们更直观，更简单的掌握色彩的运用。

首先我们要学习色彩静物写生的整体观察方法。

静物出于静态，光源色、环境色都比较稳定，物体也可以根据需求合适的进行选择以及摆放。也方便我们进行长时间仔细的观察和细致的分析色彩规律。在摆好物体后，我们就要进行观察。观察的过程中应该把眼光放开，对整个画面进行整体的观察，快速、敏捷的进行观察和比较。在整体范围中找出最暗和最亮的区域以及色彩倾向最强的和最弱的部位。然后将光源色、环境色以及各种物体的固有色组合成统一的色彩关系，也就是我们常说的色调，例如冷色、暖色调等。并且要将这种色调作为贯穿整个绘画过程中的标准。

很多学生在绘画的时候，容易陷入局部的刻画，把个别物体的颜色画的脱离了整体氛围，显得不和谐，出戏。为了避免这种情况，在写生时，应对物体进行全面的观察比较，从整体到局部，再从局部回到整体。确定主导地位的色彩和色调。去掉杂乱的细节，把整个画面整合为大的色彩块面。观察的时候不要盯着一处一直看，要尽快的确定物体呈现的总体色彩特征。即我们对色彩的第一印象。第一印象是物体外部色彩特征吸引我们的感官后留下的最直接，最突出，最印象深刻的感受。绘画过程中，要随时围绕第一印象进行刻画，在印象派的绘画理论中，不同场景，不同时刻，不同角度的物体带给我们的感受是不一样的，我们应该抓住第一时间的感受，而不能拘泥于物体的的固有色或者我们对色彩的先入之见。这样才能真正的把色彩理论的学习像艺术方向靠拢。

当然整体的观察并不是不顾局部的色彩，而是要把局部的色彩按比例主次关系统一到整体色调中。光源色，环境色和固有色是一个不可分割的整体。因此，要从整体出发，把整个画面分割成一些大的色彩块面，再观察各个色块之间的联系，逐步掌握到色彩的运用规律。 

成都美术培训