色彩静物(三)—美术培训小知识

背景墙和桌布以及桌布上也都是花样纹饰,使人仿佛置身于鲜花的海洋。整幅画给人的感觉是温暖的,为了避免画面太暖而显得腻味,作者安排了深绿色的花样纹饰和盆里间杂的白色花朵,以及女士头上的白帽子来平衡色调。能把如此多的元素整合到一起,充分体现了整体与局部的关系。 

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这是日本画家森木草介的作品,这个画面看起来十分干净简洁,只有一串葡萄和盛放的容器。让欣赏的人可以带着轻松的心态去感受画面的内在力量。光源色,环境色和物体固有色都属于一个色系,虽然降低了视觉冲击力,但是葡萄饱满的造型和温暖的色彩,让人忍不住想摘一颗来尝一尝。轻盈剔透的葡萄和厚重古旧的铜器相对比,充满了艺术趣味儿。

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这是布雷沃的一幅作品,清新明亮,简洁中带着复杂,是一幅非常好看的作品

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这是中国艺术家郭振山的作品《黑管与白衬布》。红褐色的黑管对应青绿色的白布,方形的桌面对应圆形的杯盏,简单的色调对应复杂的衬布形状。衬布左右对应的摆放好似音乐节奏般的律动,升华了主题。 欣赏完这么多艺术家的作品,相信我们能更深地理解色彩的整体与局部之间的关系,以及色彩之间的对应关系,在加上自己的艺术趣味,就可以画好一幅好的色彩静物。 色彩搭配 色彩搭配是对色彩观察的实际操作。俗话说,看起来容易,做起来难。实际操作才是检验理论的最好方式。不过这个阶段容易导致一个问题,就是老师把要画的每一种色彩的比例都确定下来,然后让学生亦步亦趋,最后的作品千篇一律,缺乏艺术的独特性。因此,我们在应该从现实生活出发,尝试各种色彩搭配,选择合适的方式和材料,淡化物体固有形象,强调自己的感受。这跟印象派的绘画理论相似,要画自己感受到的形象,而不是物体本来的形象。我们来看莫奈画的干草堆系列作品,他描绘了同一草堆在不同时间段的给他的感受,创作出了一系列伟大的作品。 色彩的表现方式也会影响作品的效果,表现方式通常有三种,一是直接法,就是直接用调好的颜料直接进行绘画,二是间接法,就是传统的透明技法。第三种是并列法,印象派的点彩画派对此研究最为深入。

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