绘画的灵魂是主题的呈现，不管画何种对象，比如乡间小道，被茂密树林环绕的小屋，又或是众多男性人物中唯一的女性角色，都会被唯一化，被视觉中心化，也是画面中最重要的位置。对于看画者来讲，在欣赏时第一时间把目光投在何处，这个点即为视觉中心点。艺术家在作画时，需要刻意的去表达，把观众往这个点上去引导，如果没有中心，画面就会显得无主次，看画者也不知道该看什么。在内容上，任何完美的对象，都会有更完美的“点”，艺术家需要通过自身对画面的了解，去寻找和挖掘这些“点”，人为提炼。常用的手段有大小对比，深浅划分，前后组合等，每个人理解大相径庭，但都殊途同归，只要作品能够给看画者带来愉悦，视觉舒适，那么本质就成功了。

作品都会有一个视觉中心点，是画面的趣味点所在，它的主要位置是不容替代和撼动的，怎样才能处理好这一点呢，首先，在进行创作之前，找好你想画的内容题材，可以是动植物也可以是建筑风景，此时就需要确定一个视角，即：是表现它们的动态关系，还是单一的质感细节表达，或是所有的对象都有表现出来的欲望。

有时候艺术家会借物体以外的元素进行创作，如物体所形成的投影，光线折射下所产生的体积感等，其次要考虑的就是构成，变动你自己的观察位置还是变动物体本身，都会造成画面的效果差异，优秀的画家在这方面非常厉害，会用他独到的敏锐观察来制造出色的画面氛围，平躺感十足。 然后是视角的可行性，因为有些地方的视觉可能最完美的，但实际想要获得这种视角的难度会非常之大，比如车流量很大的路中央，又或是陡峭的悬崖山坡，所以我们在定位上可根据实际情况把想要收集的讯息最大化。

学会造型画面氛围，合理平衡视觉中心点，是初学者在掌握一定绘画技法之后，需要再探索的目标，它不仅仅是技法，更多时候是意识和思想的表现，审美情趣的表达，认真学习和体会前辈们的作品，是相当不错的选择，通过不断的积累，多看，多想为什么要这样编排，它的实际意义是什么，久而久之就会形成一种良好的习惯，会衍生到你所创作的作品当中。