成都美术培训https://www.xuexicn.com

梵高的基础究竟如何，还是当今很多同学的一大困惑。

自从陈丹青认为梵高的早期作品所反映出的能力考不上国内美院的这种说法，被越来越多的人熟知。

逐渐又成为了很多落榜艺考生失败的借口，甚至于还变成了一些不了解当今学院教学的人，用以抨击美术学院的理论依据。

所以今天我们就找几张梵高的作品，用学院的眼光分析一下梵高早期在技术层面的画，到底属于什么水平。

梵高1880年开始作画，我们可以找一些他早期的一些作品；我们先看这张手的素描，从起稿的准确性和边缘线变化的丰富程度，手腕，手背，手指

三个部分衔接关系的交代，以及指甲，手背，血管，这些细节与整体主次关系的把握上，和中国美院偏好的一类线性素描高分卷中画的手相比，可以

说是毫不逊色，放在国内美院学生中，也属于上等水平了。（下图左为梵高作品，右为中国美院高分卷）

所以，具体梵高水平如何，也就仁者见仁智者见智了。（下图三幅均为梵高1880-1890期间的素描作品）

我曾经也有一段时间认为，梵高画画更多是凭借感受，对于事物客观观察的方面是比较忽视和粗糙的。

因为在其早期一批描绘劳动者的速写中，我们看到的基本都是粗壮的身材，大大的鞋子。

但是当你看过他更多画的时候，比如这张女孩的身材，包括这种腿，脚的造型，还有下图2里的皮鞋的造型，包括前文里我们提到的手，你就不会这么认为了。

梵高其实还是对型体特征十分敏感的人，这是早期绘画学习者需要具备的重要素质。

而我们大多数走美术艺考的学生，其观察能力都是麻木且羸弱的，画的东西都是先入为主，以粗制滥造的范画作为观察依据。

因此才会显得机械概念和千篇一律。

所以敏感的观察能力，反而更能在艺术的道路上越走越顺。