完整的作品包含信息量非常多，比如一张带场景的游戏原画，从整体到局部细节处理，效果惊人，一些绘画达人们的作品，复杂程度令人瞠目结舌，对于初学者来说，想要临摹都无从下手，同时感叹艺术家们的想象力为什么这么丰富。其实，想要达到这个水平，是有方法可寻的，让我们抽丝剥茧来逐一进行分析。

首先，作品所展现的内容一定是我们见过的，有些不过是进行了形态上的加工和提炼升级，需要注意的是，这步最考验个人能力，没有丰富的积累和设计意识，是不可能创造得出来，那么怎样由简单变复杂，由平平无奇蜕变为光芒四射呢，从大多数艺术家的经验总结表明，理解物体的空间结构和透视学原理，是其重要的组成部分，没有之一。简单来讲就是我们所见到的物体原则上都不是平面的，它有体积和转折，对物体要有起伏的思考，面与面之间有穿插和交错，说到底是正面，侧面和顶面的理解，要知道过于平面化的东西是不能够帮助我们提高对体积认知的敏感度，所以在练习时，素材选择上要有争对性，尤其是刚开始的入门阶段。

所谓原画高手们，无不对结构掌握得非常棒，我们作为初学者，在学习方法和经验上，可以以此为支撑点进行延生性学习，少走一点弯路，能提高学习效率。回到我们最初提到的内容，怎样提高物体的设计感，由简变繁？答案是素材，通过不同素材的结合来组成一个全新的对象，也许会有同学问，不是通过想象力吗，想象力所占比重只是很小一部分，没见过的东西，想象得出来？优秀设计师最强的能力之一就是他的经验，而经验是在建立在大量的练习基础和素材积累之上，只有见过，画过的内容多了，大脑储备的元素足够，才能创造出新兴的事物，才能有一套属于自己的风格特征，之所以历害，是因为有前人的铺垫。

积累和参考素材是学习绘画非常重要的组成点，它可以帮助我们提高自身的绘画水平和想象力，这个需要日积月累，俗话说冰冻三日非一日之寒，当积累的量达到一定呈度时，你会发现原来进步是自然水到渠成的一个过程，此时将拥有全新的思维模式和对画面的创造能力，从绘画小白到经验丰富的概念设计师，只要坚持不懈的努力才可以做到。