构图的时候先画出头部的轮廓，把握好构图位置。然后要抓住头形的基本特点，例如我们常说的“鹅蛋脸”、“国字脸”、“锥子脸”等等。然后要找准头部和肩颈的衔接关系，不然很容易看起来别扭。最好要抓住五官的基本特点。由于人物头像刻画难度较高，可以先用铅笔轻轻的找准构图，再用一个单一色彩勾勒。

第二阶段：铺大的色彩关系

观察构图的时候我们讲究“慢”，到了铺色彩关系的时候，我们就讲究“快”了。在这一步有个小技巧就是可以先画一个色彩小稿，先确定好色彩关系，以便后面可以迅速的画出大色块。铺大色块的时候先要把所有区域都用颜色填满，不要顾及形准，只要保存在比例关系就行，铺满色彩后，色彩的对比关系就显现出来了，就方便我们进行调整和之后的刻画了。

在这个阶段，主要是要抓住，面部色彩和环境色和衣服色彩之间的影响关系，用笔要大胆干脆，不要琐碎，用色要鲜艳一点，鲜明一点，有明确的色彩倾向，暗部刻画要浅一点，透明一点。这一步是为后面的仔细刻画打基础，所以既要为后面的刻画指明方向，也要为后面的刻画留出空间。

第三阶段：深入刻画

当铺好大色调后，就要对画面进行深入刻画了，所谓的深入刻画主要就是指对五官单个进行刻画，不但要注意形和色的准度，还要注意每个部位之间的关系，每个五官都有自己单独的结构，抓住结构上细微的变化，再配合色彩的运用，才能做到传神。脸和脖子的颜色在亮部倾向于偏冷的肤色，而在暗部会呈现偏冷的黄绿色。头发的暗部要和衣服的暗部一起画，头发的结构跟头骨的结构有关。深入刻画是一个统一进行的过程，不要把一个部位画的太完整的时候再去画下一个，最好是统一进度，这样才能在对比中逐渐塑造出整体感。

第四阶段：调整统一

我们在深入刻画的时候会陷入细节的反复刻画，而忽略画面的艺术效果。在这个阶段，我们需要停下来再次带着“第一印象”观察画面，对面进行整体调整，抓住主要表现的效果，要弱化一些部位的细节，强化想表达的部位，还要把处理好各部位之间的色彩过渡，对画面的整体色彩氛围进行调整。这个过程就是我们的艺术品位的提高过程了。