在满清中期的紫禁城内有这么一群白皮肤高鼻梁的洋人，他们身着朝服头戴红顶子，趾高气昂地日日穿梭在其间。他们来自海那边的欧洲国度，最初漂洋过海以传教士的身份来到中国，供职于清廷，又历经清朝百年兴衰荣辱，最后以西洋画师的身份留名青史。这群戴着红顶子的洋画家们为传统清代宫廷画注入了新鲜的血液，将西洋画的写实技法与中国画的写意精神相互结合，大胆进行尝试突破，最终形成了独特的中西结合画风，打开了中国古典绘画写实主义风格的大门，成为清朝的一段传奇故事。

其中      最为人们熟知的就是意大利宫廷画师郎世宁。他对于清代宫廷肖像画最大的贡献即是写实主义和对君权神授的人性化改造。这种超前革命性的创作不仅让他在中国留名青史，同时亦可比肩欧洲画坛的各位大佬。这幅著名的《乾隆皇帝大阅图》是郎大师对大清帝国皇帝无上敬仰的虔诚表达，带着西洋派浓烈的巴洛克风格，但同时又摒弃了光影对比带来的紧张感，画面显得轻快活泼，富丽堂皇。据说，当时的乾隆皇帝不喜欢画面上人物脸部带有阴影面积，觉得污浊不光鲜。故而郎大师只能暂且把西洋画讲究透视体积感这一说放下，改用中国工笔平涂画法来解决，反而独辟蹊径成就了一幅带有强烈中国特色的巴洛克风格画作。

此外，在人物形象刻画方面，他一度打破了传统中国画的固定思维模式，把凸额、美髯、垂耳、长须这些用来表现历代君王肖像的样板画法去掉，避免了寿星老头式的千人一面形象。把中国肖像画彻底拉回现实中来，以更为精致的写实手法来描摹人物形象，表现出不同人物的气质与性格，同时画笔下的皇帝们依然英武，皇妃们依然妩媚。

这幅《容妃像》是他对满清时代贵妇人形象的真实记录。画中女子面部的刻画清晰明朗，用阴影来表现立体感，欧洲洛可可风格十足。背景采用大面积暗色来衬托人物主体，这也是典型欧洲人物肖像画的常用表现手法。但在人物的情绪表达上，郎大师却细致入微地表达了中国视角的审美——勉强的浅笑中暗藏的忧郁。东西方的文化在这一刻绽放出无比和谐的魅力。作为一名西洋画师，拿起中国的毛笔，以自己的方式观察并记录着那个时代的人文风物。虽然东西方有着不同的审美方式和表现手段，但对于美的感悟都是统一的。