我最近在思考如何让自己的作品更加艺术。
艺术的感觉对于不同的人，感觉是不一样的。在外人看，学画画的人就是艺术家了，至少离艺术家就近了，他们自然能画出有艺术感的画来。当我学过一段时间绘画后，发现会画和艺术是很不一样的。
不知道大家在画画的时候有没有这样的感受：有时候感觉画画只是照葫芦画瓢，就像打印机一样，只是一个会画画的工具人。有时候又觉得自己画出了艺术感，觉得这几笔简直就是神来之笔，太艺术了。同样是画，两种感受因何而起？（特征是否被概括出来）

还有一种情况，之前没有察觉，最近思考让作品更艺术的时候才意识到。有时跟同学描述我们应该如何绘画的时候，会用这样的描述：不是要一模一样的复刻它，而是要更艺术的把它画出来。我们不是把它像照片一样画出来，而是通过我们观察，归纳出它好看的地方，并表达出来，绘画就是我们找到的一种表达方式。居然在指导如何画的时候用到了“艺术”来描述绘画方法。光看文字，我都搞不懂我在说什么。但出于当时语境，我相信听的同学应该或多或少理解了我的话，在绘画的时候有所调整。
一个是感觉自己的画时而艺术，一个是让绘画的表达更艺术。连起来看好像就明白了什么样的画才艺术。

画画的时候我们通常会让同学眯着眼睛看或离远一点看。其实艺术家也是这么做的，他们常常眯着眼睛观察世界，以简化观察到的事物。当我们眯着眼睛看的时候，物体上的细节会变得模糊，颜色会变得单一。当我们学会了将所见抽象成明暗不同的形状组合时，就是在往有经验的画家更进了一步。这个阶段是绘画的诗意所在，画家用最少的形状来创造丰富的情感描述，如同诗人用简练的语言表达强烈的情感。绘画不会止步于只有明暗的色块，可以深入细节的描述，但大的效果已经在最开始的时候确定下来了。

刚才提到有经验的画家和业余爱好者的区别在于是否有将事物简化成有明暗的形状组合的能力。学习艺术目的就是增加对视觉世界的崇敬感。通过观察形状，线条，明暗和颜色，有意识的打破天生的观看方法，创造一条用艺术的眼光来观察世界的道路。
对应通常我们说的艺术感，可以理解为能提供新的观察事物的方法。版画提供了这种诗意的表达方法。画面简单到黑与白，但表达效果没有因为颜色的简单而减少。以前许多画家都是训练有素的版画家，也就说的过去了。