印象主义以后的绘画
西方美术史论家里德指出:整个艺术史是一部关于视觉方式的历史。关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。人类观看世界所采用的视觉方法是将精神的现实逐步加以扩大,而对可视的形象逐步予以减少,物质与精神此消彼长的历史。

“现代绘画之父”塞尚提出了与达·芬奇全然不同的观察世界的方法,他说:“自然中的一切物体都可以用球形、圆锥形、圆柱来塑造,必须学习画这些简单的形体”,塞尚排斥用事物模糊的外表(指塞印象派的表现方法)去表现坚实厚重的物体,塞尚探索的“真实是被表现对象的“结构”,是“深植于事物的本性之中的客观秩序,而不是存在于偶然性表象中的东西。塞尚打破了传统绘画赖以存在的根基,重新对绘画空间进行探索发现了平面构成的内涵。塞尚在他的绘画中着力表现有意味的形式”代替了绘画表面的逼真从此,艺术家更进一步研究潜藏于“真实视觉表象背后的物体形式的内在结构”,绘画本体形式越来越受到关注。
世纪现代主义绘画

毕加索说过:绘画是破坏的集大成这是他和现代主义画家们的艺术实践的宗旨。
20世纪以后,一次次的现代艺术运动与传统的写实绘画彻底诀别,现代主义以新的风貌闪亮登台,如短暂而狂野的野兽派、强调精神性的表现主义、表现自我思想的表现派风格建筑、重叠交错的立体主义、展现运动魅力的未来主义、风格迥异的巴黎画派、冷漠静谧的风格派、五光十色的达达主义、沉迷梦幻的超现实主义、寻求现代设计之路的包豪斯。他们在艺术创作上采用暗示、隐喻、象征、联想意象、通感的方法,反对理性的压抑,重视直觉与潜意识活动的奥秘,忽略画面形象性描绘,发掘和表现内心世界的情感追求对于梦境及神秘抽象的瞬间世界的描述。

20世纪后半叶的一些绘画现象冠之以抽象表现主义、波普艺术、光效应艺术,极少主义艺术、观念艺术、超级写实主义等。爱德华·卢西·史密斯认为:所有这些绘画现象“都是对战前早已为人所知的艺术思想进行的再审视和再评价。

后现代主义绘画
随着后现代主义的兴起,它对传统一内容采取包容和兼收并蓄的态度。后现代艺术家意识到前人的智慧和创造不应该也不可能被完全否定或抛弃,前人的努力与创造不仅为以后的发展奠定基础而且许多隐含其中的合理内核将发挥深远的影响。

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