西方绘画解读23-印象主义1-爱德华.马奈

印象主义19世纪中叶,工业革命在蓬勃发展,带来了对科学的崇信。此前写实绘画突出客观,在照相机的发明后,需寻求新的表现方式和用武之地。印象派认识到色彩因光而产生,对光的研究特别注重,印象派主张到户外去,在阳光下直接描绘景物,强调以瞬间的印象作画,捕捉大自然的色彩、光线及气氛和现场感,注重偶然和率真的效果。印象派取代了传统的线与面,是许多不同色彩的凌乱的点,远观时这些点就会汇聚起来给人出乎意料的感觉。反对过去宗教神话等主题内容和陈旧的灰褐色调,色彩更加光辉灿烂,欧洲的绘画因此在色彩上出现了一次重大革新。印象主义的创始人是马奈,但莫奈是最典型的印象派画家,印象主义因莫奈作品《日出.印象》而得名,因此莫奈有“印象主义之父”的称号。印象派又分重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈、雷诺阿为代表,后者以德加为代表。

印象主义选材自由,以外光为主。主张室外写生,直接描绘阳光下的物象,光色成为绘画的主角,强调直接感受、瞬间印象和总体气氛,不惜牺牲形体、质感。将光学原理拉入绘画,否定固有色,强调光源色和环境色,限制甚至排除黑色,用色彩的对比取代明暗。在表现光与色上达到了历史巅峰,是绘画色彩史上的彻底革命。至今仍然为绘画色彩教学的基本理论。排除叙事性文学内容,是绘画的语言充分发挥,满足了新兴市民的审美需求,忽视物体持久和永恒的型,醉心与光与色彩,为绘画中的形式主义和抽象主义开创了先河。

爱德华.马奈出生在巴黎一个富有的法官家庭,青年时当过海员,马奈是法国印象派创始人,但他终生未参加印象派联合展览。马奈受印象派影响,使用较明亮的色彩,但他也使用印象派通常不用的黑色。主要成就在人物上,马奈将印象派的光和色彩带进了人物画,开创了印象派画风。27岁时创作了《苦艾酒的嗜好者》,反映了人生的黑暗面,表示了他对学院传统的反叛。此画强调光影对比,少用中间色调,用直接写生法画成,瞬间效果突出,色彩精炼而丰富,尤其注重黑色的作用。1863年,马奈在落选沙龙中展出的《草地上的午餐》引起轩然大波,成为现代派绘画的开端。《草地上的午餐》模仿乔尔乔涅的《乡间音乐会》,画中把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在 一起,用色鲜艳明亮,对比强烈,近乎平涂的概括色块,对外观和深色背景做了新的尝试,此画在艺术技巧上相当大胆,主题上离经叛道,极大刺激了官方学院派,引得群起而攻之。1865年《奥林匹亚》展出,之前提香的《乌尔比诺的维纳斯》广受好评,但马奈这幅当时却差评连连,但也有左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩,被当时人们讥为“马奈帮”。两幅画女子姿势基本一致,区别并不大,但《乌》好评如潮,《奥》却是被打上了丑陋、猥亵的标签,而画家本人之后也再未涉猎裸体画。全是因为当时是一个没有像样借口就无法画裸体的时代,允许一丝不挂的只能是神话或者历史中的人物,所以作画时绝不能忘了追加上表示身份的象征物。提香所画可以从玫瑰花看出这是代表维纳斯,而马奈这幅画的模特却是当时一个众所周知的人维多琳.默兰。本来代表忠贞的犬被换成了尾巴直立的黑猫,“奥林匹亚”则是当时妓女常用的名字。对卫道士们来说,这简直是对旧时代艺术的公然挑衅。

草地上的午餐

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