在之前几篇文章中围绕着美术核心基本原则讲述了美术链接教学相关的部分，本次的文章中，根据前面所分解的内容继续做最后的总结，依旧还是将概念结合我在教学过程中运用的方式以及学生最终呈现的优秀作品进行剖析解读。（部分相关于基础的美术知识技能在实践中的作用和呈现几篇文章中所提及的概念部分因为涉及较为专业内容，摘取百度或事书籍。）每一篇的开头我都会放相关专业的解释，避免看得云里雾里。

“中国学生发展核心素养” 共分为6大素养，以及三大原则：

文化基础：文化是人存在的根和魂。综合表现为：人文底蕴、科学精神。

自主发展：自主性是人作为主体的根本属性。综合表现为：学会学习、健康生活。

社会参与：社会性是人的本质属性。综合表现为：责任担当、实践创新。

基本原则：第一，坚持科学性。第二，注重时代性。第三，强化民族性。

今天的文章内容是关于基本三项原则的部分，是我们本次文章中需要展开解析以及附加案例的内容。

我认为三项基本原则中更多是对老师的教学的基本要求。首先是坚持科学性，今天说下其次：注重时代性（终）和强化民族性。在上一篇的内容里对于大时代的背景以及对当代美术教育技能和生活应用以及学生在学习过程中可收获的部分内容，今天还是结合学生的情况进行案列的分析以及后续的总结。

今天的开篇题引入一个我很喜欢的艺术家—阿尔丰斯-穆夏。他常作为文化多样性的一个代表。在19世界末20世纪初所产生的新艺术运动，技术的革命带动了石板套色印刷术的发展，而穆夏原籍是捷克，远赴慕尼黑学习，最后定居法国，成为巴黎著名的新艺术插图家和设计师。他的作品，我有幸在19年的时候去了重庆，看到了他的巡回展，很惊叹。那个时候的文化多样性，就已经在他的画中表现的淋漓尽致。他在室内设计、珠宝、平面、玻璃等方面都有涉猎，但在平面设计中，文化多样性的特征表现尤为具体。他的平面设计吸收了日本版画对于外形和轮廓优雅的刻画首发，并带有拜占庭艺术的华美色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细腻而富有肉感的描绘。感性化的装饰线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了“穆夏风格”。喜欢他的画，不仅仅因为精美，更多的是他画里所表达的对于多样性文化的融合的呈现。现如今的时代，也是一个大数据的时代，文化也变得日益趋于多元化。在国家现有沉淀的千年文化的基础上，数字技术的与之相融，也是国漫地位逐渐升起的明显趋势。前两天趁着画画的时候，把原本定在大年初一上映的《姜子牙》给看了，当然一种自豪感油然而生，和看《哪吒》很像，其作品中的动画质感、制作以及配乐的高水准的呈现，这就是以民族文化为基础的视觉文化的审美理想，对传统艺术或者是神话故事工艺加工，融合时代媒体，融合成新时代的产物让大众产生新的兴趣和新的认识。当然大数据时代，可以看的不仅仅是我们国人，还有全球的人，通过全球性的媒体时代，这就是宣扬传统文化很好的一个途径。

面对这样新兴的世界，作为教育第一线的教师来说，我们更应该迎着大数据时代的浪潮，通过自身不断的学习的提升，借助自己的学识为学生传递构建公平、宽容、多元化、可持续的空间所需要的知识、技能、态度以及正向的价值观。这些除了在绘画教学中能够传递，更多的是需要教师在教学过程中对学生的言传身教。这对美术教师自身的要求也会随时代的要求变得越发的高。在此过程中，学生会遇到不同类型的教师，而教师之间也同样存在不同的差异，而美术教师还需要使差异巨大的中小学生群体的水平达到更高的预期标准，这需要教师在一定程度上更加了解学生的基础状况的同时，通过矛盾特殊性，因材施教，具体孩子情况具体分析，并在短时间内改善他的基础情况，提升学生的本质自信。因此，美术教师无论是校内还是校外，都需要教师做深层次的自我提升，不再是结束课本知识的内容，更多还需要加深思考，什么是可以帮助学生链接已学习的知识并能够得到合理的运用，并最终达成一致的目标。我从进入这个行业以来，更多的目的就是为了能够将我自己的所学，通过绘画课程传递给我的学生们，除了这一些，我还喜欢将自己常常浏览的网页或者是赛事一些需求，和他们探讨或者是作为一个绘画的项目，交给他们。让他们可以通过所学，紧贴当下设计时尚的潮流，通过自己的搜索、自己的思考、自己的创作等一系列的内容完成自己的设计作品。

（上图为学生的半原创作品：结合了图加上自己的一些创作）

教师在传道授业解惑的道路过程中，所起的引导作用是非常关键和重要的，一个好的老师，可以给学生带来更多的创作机会和创作的信心，而老师们需要完善自我的同时，还需要不断的提点学生，给予其更广阔的创作空间和思路。

在今年，全球都在疫情的肆虐下，我们国家在疫情面前很好的做了表率，无论是阻挡疫情的决心还是在文化宣传的方面均积极响应。虽然很多的绘画工作者没有像医护人员一样冲在第一线，但是利用的所长响应了抗疫，成为同心阻击疫情的磅礴力量中的一股强有力的力量。而我的学生们，也在家描绘了许多关于抗疫的作品。

人类面临已经威胁自身生存环境的严峻的问题，而国家也在强调“绿水青山也是金山银山”的发展理念。推动形成绿色发展方式和绿色生活方式，其实绘画不是只在平面去完成，他有呼吁的功能，也可以把自己对于绿色生活的理念设计变成现实或者是产品，亦或者是建筑。美术教育的目的，不仅仅是培养纸面上的造型与感觉、技能，发展学生创造性与个性的同时，更多的用其个人的创造力为身边的人、社区以及社会作出自己力所能及的帮助的这种意识。无论是民族性的，还是时代性的，我们都需要提升自我的专业程度，为将来更具有挑战的社会、世界去拼搏和努力。身在此岗位的我，当然也是义不容辞，我会将我自己所学所知，应用于我的课堂，争取将自己小范围的学生群体更好的带他们成长。

今年也是我在教学岗位上的第五个年头，学生很信赖我，家长也是，在这样强有力的支持下，我相信，我也会有足够的动力，响应号召，提升自我，给我的学生带来更多的优秀的课程，也帮助他们完成更加具有时代精神的作品。

这一篇章的内容就结束了，其实还有很多的分支，等待我后面学习更加夯实，再进行添加。

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