开发青少年艺术创造潜能，可以用多种方式进行启发，不要以为只有命题创作才培养创造力。
（一）写生中的创造
青少年写生的目的并不是学会描摹实物的技能，而是让学生以写生物为形象参照物，通过观察、联想自由组织画面。由于写生中个体选择不同，感受不同，画面必然不会相同。这样就会给学生较大的自由表现空间。
如《挂着的饮料瓶和罐》是9岁学生的创意写生画。教师为学生收集提供各种瓶子和罐子堆放在教室，由学生自由选择组合成画。这位作者用写实方法，别出心裁，把各种形状的写生物，凭想象把它们挂在墙上，构成具有生活气息的一幅创作画。画中垂下来的一截将断未断的绳子，表现得很生动。足见这位小朋友平时在生活中善于发现细节，所以才使这幅画表现得如此生活有趣。

（二）临摹中的创造
美术教学中临摹名作的目的一般来说是学习专业技法。儿童及青少年临摹作品的目的应是一种艺术形式的启迪。美术教学根据教学目的来选择适合学生欣赏的作品临摹，帮助他们开阔艺术眼界，进行艺术启迪，引导学生进行艺术再创造。

（三）创作中的审美个性培养
在教学中贯彻因材施教，对教师来说是件困难的事。由于受教育者千差万别，他们有不同的个性、不同的经历、不同的想法、不同的情感、不同的智力类型，以及不同的美术表现能力，他们在艺术创造上，就会有不同的表现。在教学指导中，帮助每个人发展个性，引导他们彰显艺术独创性，需要教师的宽容、理解和帮助。指导创作教师首先要有创造性思维能力，才能开启和引导学生发展各种想象空间，才能充分调动学生的积极性，使思维活跃起来。课题发展不要只用一种可能去启发，要提供多种发展可能，才会使学生动脑筋挖掘自身的潜在能力。
艺术创作本来就应是个性的，艺术的原创性带有强烈的个性色彩。一般来说，艺术指导容易带有教师个人的艺术影响，也容易受个人艺术水平的局限。因此，教学中教师应时刻注意提高个人艺术修养和专业能力。

根据以上分析 ，我们认为儿童的艺术发展，在转型阶段帮助他们掌握艺术技巧和表现手法，是教育的必要内容。但不能用填鸭式教学压抑和阻碍学生发展。青少年美术学科知识、体能体系的构建，应根据该阶段青少年心理机能发展的特点，以认识性、多元性、个性发展为依据，通过各种形式帮助他们了解和认识造型的基本方法和规律，尽可能地扩大学生的艺术眼界，促使他们在艺术发展的道路上顺利成长。