文艺复兴时期的绘画(一)
14-16世纪,欧洲掀起了伟大的文艺复兴运动。艺术家们以在表现方法上尊崇写实主义,力求体现一种人文主义思想,以追溯古希腊、古罗马艺术精神为名,忠实于现实人性,创造了一种崭新的艺术。这次文艺复兴以意大利为中心,出现了马萨乔、山德罗·波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等美术巨匠,他们的画作是这一时期西方绘画的杰出代表。这一时期也是西方绘画史上的第一个高峰。
乔托(约1267-1337)被人们称为西方绘画之父和西方美术史上的但丁。他是第一位脱离了中世纪艺术风格的人,同时开始了新的艺术风格的探索。艺术史家论述文艺复兴总由乔托开始,是有道理的,乔托是一位跨越两个时代的人物。以后的艺术家,包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗,也只是沿着乔托开辟的道路前进。
乔托的著名作品《犹大之吻》,把加略人犹大出卖耶稣的情景描绘得有声有色。
马萨乔(1401-1428)意大利文艺复兴绘画的奠基人之一,被称为“现实主义开荒者”。他的壁画是人文主义的里程碑,他是第一位使用透视法的画家,1428年秋卒于罗马仅仅享有寿命27年。他的性格放荡不羁,但在艺术上却极为严谨。
佛罗伦萨画家波提切利(144-1510)于478年所画的《维纳斯的诞生》,似乎就体现出了这样一种“时代感”:维纳斯从贝壳中站起,全身赤裸,升上了海面;风神们在天空中翱翔,把她从左方吹向右边的岸旁—据说维纳斯最初降世于东方的塞浦路斯岛;画的右方,山林女神(一说是春之女神)从林中走出来迎接她,展开手中用来覆盖她的裸体的长衫。19世纪英国著名美学家拉斯金说,波提切利的老师腓力波·利彼是一位善画百合的人,“可是要画玫瑰那还是要找他的学生”。波提切利这幅画中,确实有许多玫瑰,被轻风吹起,在维纳斯窈窕而柔和的身姿周围飘舞。画中的人物裸体洋溢着青春生命,鲜花美丽娇艳,在当时有着挑战宗教禁欲主义的意义;它们表现了文艺复兴时期人们对现世幸福的追求为不少画家所钟爱。更重要的是,波提切利笔下的维纳斯,并不像后来某些威尼斯画家所倾心的那种少妇一般华丽丰艳、生命力过剩,反而纤长而略显柔弱,已经成熟的身体配上脸上无邪的稚气,散发着一种极其特殊的风致,被认为是美术史上最优雅的裸体;引人入胜的是她的一双出神的大眼,看上去单纯无邪,却又带着某种迷惘和哀伤。她就像一个刚刚降生的婴儿,因为惊讶而发呆,又似乎对某些未知的苦难和不幸早有预感。在另一幅名作—拉斐尔的《西斯廷圣母》的人物眼睛里,我们也能看到这种迷惘而略带忧伤的神色,但那显然不及波提切利的画中那么明显,那么突出地反映着画家的思想和信念。
