文艺复兴时期的绘画（四）——拉斐尔
人们一直认为,拉斐尔(143-1520)的作品最完美地体现了文艺复兴时期的古典艺术精神。它们兼有众家之长,在风格上非常独特显露出来的审美趣味是当时人们崇尚的典也是后世古典主义者所无法比拟的。拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的著名的壁画《雅典学院》表达了他对希腊精神的崇拜,而这幅作品也成为文艺复兴时期产生的最具代表性的人文主义杰作。
拉斐尔出生于翁布里亚。他对绘画以外的艺术领域也曾涉猎,这一点与前面两位文艺复兴大师是一样的。他于1514年成为罗马圣彼得教堂的建筑师,但在这之后6年便与世长辞了拉斐尔虽然没有留下多少建筑作品,但凡是他留下来的,都成了西方古典建筑的典范。拉斐尔早年学画于画家佩鲁吉诺深受其宁静柔和画风的影响。他早期的圣母像就很像是自己老师的作品。后来,拉斐尔精心研究前人的绘画,尤其是达·芬奇在构图方面的技法和米开朗琪罗的人体表现及其雄劲风格,认真领悟,吸收创新,最后形成了秀美、圆润柔和的风格,显露出一种古典的精神。他与达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰。拉斐尔的绘画不像达·芬奇和米开朗琪罗一样塑造刚强有力的人物形象,而是表现圣母的温柔美貌,他笔下的圣母形象显得十分温文尔雅。他的作品在画面构图上有着均衡的比例,色彩柔和圆润。他并不表现冲突,而追求自然地表现人物和创造一种画面构成的形式美。他的绘画生动而优美,在深入加工方面比较理想化成了西方近代绘画的典范,他本人也被称为“画圣”。
平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。他将深刻的思想、精心的安排同轻松自如的流畅线条非常自然地融合在了一起,流露出一种天性的自然。他的《草地上的圣母》(1505)、《花园中的圣母》(1506-1507)、《西斯廷圣母》《阿尔巴圣母》(1511)等作品,集中体现了纯真优美、庄重自然、清晰明快、和谐简洁等古典美的高贵品质。
拉斐尔创作绘画的黄金期在32岁左右。这一时期,他绘制出了自己最成功的一幅圣母像—《西斯廷圣母》(1515)。这是一幅大型油画,在同类作品中具有特殊地位。这幅油画表现的是一个具有崇高牺牲精神的母性形象。抱着拯救人类的想法,圣母把自己的儿子送给了人间。画面构图方式为稳定的金字塔式,人物形象大小跟真人差不多均衡庄重,画面背景中全是小天使的头像,构思新颖独特。
