在美术创作中，对色彩的运用与设计充分体现了作者的个性与思想，以及对色彩的驾驭能力。色彩在创作中起到至关重要的作用，主要表现在以下方面：

一、情感的传达

作者通过作品表达个人情感和精神理念，往往利用色彩给人的直觉印象，营造画面气氛来打动观者。所以，画面色彩设计具有强烈的情感性。作者可以利用各种方法，如色调、纯度、亮度、笔触、面积、冷暖等技法实现。

《浴中的裸妇》是法国画家皮埃尔.伯纳尔德的作品。这是画家晚年的杰作，画面充满色彩的魅力。作者表现爱妻泡在浴盆里的美丽瞬间，五光十色的环境，闪烁着青春的美丽气息，表现出永不衰老的生命力。画家用宝石般的纯色，欢快跃动的笔触，传达出心中的无限的爱意。

《燃烧的六月》是英格兰画家洛德.弗里德里克.莱顿晚年的伟大作品。画家通过表现人物蜷曲的睡姿，长裙耀眼的色彩以及青年女子的放松、纯洁和绚丽，拨动着人的心弦，唤醒观者内心深处的感动。这幅画通过形与色的配置成功地创造出呼唤情感的力量。

二、视觉的引导

用色彩引导观者的视线注意画面要传达的内容和观念，顺着画家设计的色彩关系去发现其中的含义，是绘画创作常用的方法。在色彩设计上有依靠色彩的鲜灰对比、面积对比、冷暖对比、明暗对比等方法。

《一只锡塔酒瓶和两只明朝瓷碗》是荷兰画家杨.特莱克的作品。画面色彩的高雅褐色色调中，安排了几个成熟的草莓。画家把这几粒草莓一粒放在前景的金属盘上，三粒放在后面的瓷碗里，这些跳动的红色点将观众的视线引向静物的立体，去欣赏瓶子和碗的精致、华丽，同时也使画面的色彩结构增加了活力。

《白色蝴蝶花》是美国画家乔治亚.奥克弗的作品。作品表现一朵巨大的、呈现淡紫色的白蝴蝶花，花中间吐出黄色的花蕊，娇艳的黄在淡紫色调中显得格外耀眼。作者通过色彩的冷暖对比，表现了自然界旺盛的生命力。

三、观念的传达

突破色彩表面的描述，运用色彩的力量形成感官刺激，去影响和说服观者了解作者要传达的思想观念。运用的手法可以用具象表现，也可以用抽象表现，也可以写实写意结合。

《新生》是法国画家乔治.德.拉图尔的作品。作者以具象手法表现在一片黑暗中，一位老妇人手持蜡烛照亮用布包裹着的婴儿，以及沉浸在喜悦之中的年轻母亲，如同圣母托着圣婴。母亲红色的衣袖在烛光中显得耀眼而圣洁，象征新生的神奇和对新生命的珍爱。

青少年创作画辅导，首先要求学生自己收集素材，进行创作构思、构图，最后在制作前大体考虑色彩配置，在画的过程中根据画面发展，教师结予一些建设性意见。

《三重奏》是13岁学生的创作。这幅画很幽默，通过三只青蛙嘴的不同形状，使人联想它们的叫声，体会作者的寓意，进行联想。构图很简单，在大面积空白下方三只并排的青蛙。色彩以绿色为主，只在蛙的口腔里能看到一点点红。通过红绿对比体现了色彩的视觉引导，指出声音的来源。

《对峙》是13岁学生的创作。画面表现大树上趴着的两只动物开战前对峙的紧张瞬间。蜥蜴虽然庞大，小青蛙也不甘示弱，表现了自然界的生态现象。树后站着观战的男孩儿，大约就是作者本人。画面色彩采用黄绿与蓝紫的强烈补色对比，加强了主题的尖锐性。