背景：极典个别指导画室为了进一步实现画室价值，决定专门为小朋友们出一本温馨的童书插画，在此期间画室派遣各位少儿组老师收集各种资料，发挥自己教学专长和绘画专长。争取在今年6月1日前，印刷出版第一本极典童书插画集。
      2012年3月11日星期日，为了准备成都少儿美术班的儿童绘本的创作，我一大早就跑进书店为我的新作查找资料和灵感。本来并不打算买书的，文轩在动漫插画方面很少能找到经典的，而且又贵还不打折。第一次站在一大堆小朋友身边选儿童读物，多少还是有些不好意思。之前，我在各大网站上稍微看了看销量前十的儿童绘本，但在3楼上完全没有，于是乎便随手翻了几本，封面挺漂亮，又是烫金又是镀膜，还有闪闪的金粉，可内容全都是华而不实的垃圾图书，我完全不明白为什么这些书会赢得小朋友的亲睐，就像现在挺火的中国制造《知音漫客》一样，一个报亭一月销量就上百本，可那种光是看图片我就胃疼的书……中国动漫的未来越来越模糊了。

       既然来了，多少也得有些收获吧。于是跑到了二楼夹层，看看各种风格的儿童画。虽然这些在网上都能看见，但万一能找到什么有意思的东西也说不定。正在看的时候，一位老大爷主动上来跟我搭话，原来他是老年大学教国画的老师，当他知道我准备童书创作的时候给了我一些他个人的建议。他认为，现在中国的动漫产业和童书插画一味的追求现代元素，老祖宗的东西忘的忘丢的丢，为孩子们画童书就应该用传统的成语故事之类的，这样才能在娱乐的过程中教育孩子。

        这也许就是老一辈艺术家与时代脱轨而表现出来的一种无奈吧。其实很多人都知道，成都少儿美术班的孩子们是不会喜欢色彩单一，造型古板的画面。更何况还要加上打从娘胎里就能倒背如流的中国古典成语故事。一部《西游记》影视动画 小说 绘本 哪一种表现形式不是一而再再而三的炒冷饭。借用传统被说成山寨，太过前卫被说成没有文化底蕴，在传统作品里加入现代元素的“杯具”作品比比皆是。

        日本人学习中国的国画创造了浮世绘和梵高，又通过浮世绘创造了家喻户晓的日本动漫，而我们呢，国画还是那国画，动漫已经不是当年的动漫了，那时候《大闹天宫》的辉煌如今已经成为一朵高不可攀的浮云。

        其实，这个问题也在困扰着我。在不缺失文化底蕴的同时如何创作出符合孩子们口味的作品，我犹豫了。也许为孩子们画童书，去符合他们的口味更重要吧。可是像《功夫熊猫》这样的作品由美国人做出来，我认为是我们四川人的耻辱，或许就是因为这小的可怜的尊严使我坚持到现在吧。不断的尝试新的风格，不断寻找真理的答案，古人所追求的意境究竟是什么？在绘画的DNA链条中，写实与写意的中间究竟缺失了哪一个环节？《马格姆的玩具店》中马格姆送给茉莉的木头方块让我想到，一个方盒，如果只是把它想成一个方盒那他永远只是个方盒。宫崎骏为什么每次打开工作室的大门会向空无一人的房间问好，他认为屋里一定有人或其他什么，只是看不见罢了，就像只有孩子们才能看见的龙猫一样。可能这就是画师和普通人的区别吧。

        也许答案很快就能找到，又或许会过很久很久。管他呐，我倒是觉得，只要不停得画，总有一天会被某个成都少儿美术班的孩子找到的吧。