概述

简而言之就是整体到局部，模糊到清晰。这句话在我们学过一段时间的时候已经听腻了，不论是画形状还是画光影还是说画色彩都是这句话。简直就像一句废话。没办法，就这样简单的道理我们都要忘记，特别是画得感觉还不错的时候，忘记这句话的同时，下一秒可能就是失落，失落为啥子我的不好。所以我想试着再说一下，并配合一些现成的案例。案例包括素描，色彩，手绘，电绘，尽可能的包含平常接触到的绘画形式。

起形

常用起形的方法有线稿和色块，而且都会在素描和色彩中使用。

先说线稿。从线稿开始是我们最常用的方法，不论后续是整体厚涂还是分区刻画。而且线稿对于设计的结构表现很好用，也够用。

图01

色块起形。直接涂色块也是个很好的办法，这种方法主要用在对形体把握上已经没有问题的情况，或形体细节需要在绘画中不断完善，所以会多用于油画，电绘，可以反复修改的绘画方式。

图02

合并色调

在线稿起形是会用上，也就是合并暗色调。色块起形的时候已经合并。这步一定不能去刻画细节，除非对整幅画有很好的把控，清楚画面黑白灰的搭配。我们在临摹别的作品的时候经常会不自觉的进入细节，如果是一幅能被我们把控的难度，最后可能效果还不错，这就给我们造成了个错觉：从局部画也还是可以的。如果换作在写生或复杂程度进一步提高的画作时，瞬间懵逼。

图03

进一步细化

花费大量时间和精力的时候来啦。

图04

图05

完成细节刻画

忘我的细节处理，最后让我们退到整体，重新规划画面的虚实韵律。

图06

图07

练习细节的处理，可以用写生实物的方式。

图08

来让我们来找茬，右图是在左图继续刻画了15分钟后的样子。注意纸团的明暗分界线的细节。

实物写生是很好的练习，对于细节的刻画也是如此，因为我们总能在持续的观察中发现它们的细节是如此丰富，而照着已经画好的图片画，画面的精细度会受到原画的限制。