如何入门漫画，制作出一个优秀的漫画故事？这是个较大的问题。很多人看了优秀的漫画作品，精彩的故事情节、帅气或漂亮的男女主人公，激情澎湃地决定要学好绘画，学习漫画。但一部优秀的漫画作品应该需要哪些必要条件呢？在对漫画创作理解比较初阶的时候，我们可以粗暴的把漫画创作分为两块：“故事构成”和“画面构成”。
故事构成大体分为：“选题创意”“人物塑造”“故事情节控制”；画面构成大体分为：“分镜镜头”“漫画表演学”“后期对白”。
精彩的故事题材，复杂的人物个性，紧张的故事情节是使读者往下继续阅读的关键吸引点。而优秀的画面构成则是漫画故事的美丽衣裳，令人更加赏析悦目。当然，有时候故事过于俗套，但画面好看，依然会吸引大量读者去欣赏作品的画面。作为美术老师，今天先把重点放在画面构成上吧。
分镜镜头中常用的基本镜头：“平视”“仰视”“俯视”“斜视”。
平视，最常用的镜头。


仰视，一是从某个角色的视点角度出发，

也可以制造出压迫、紧张感。


俯视


还有比较难画的角度：“旋转斜视仰视”“旋转斜视俯视”，但画面张力十足。
但要注意的是一些刻意想炫分镜镜头的作品，因为太过复杂花俏的分镜镜头，反而会影响到读者的阅读体验，分镜镜头本质上就是为了讲故事而存在的，而不是为了给作者炫技耍帅的。
漫画表演学则是通常爱好者所理解的画技，包括：“人物造型”“表情表演”“动作表演”“画面布局”这些等等。初期最快的提升方式主要通过临摹优秀的漫画，当然想要画好，需要多年的美术基础训练：头像结构、人体结构、人体动态、构图训练等等。


在经验积累的足够了之后，大部分角度都能画出来。当然一些生僻的角度还是需要找模特做参考。
因最近在看钢之炼金术师的漫画，所以用了一些它的内容作参考，同时也表明了，在有了基本的美术基础后应该大量的临摹优秀作品，学习其表达技巧。当然，目前国内的漫画以彩漫为主，有些技巧和日本的黑白漫画有所不同，但其中分镜头的使用、人物的塑造、构图的分布依然有太多指得学习和借鉴的。
以上是目前本人在看了一些漫画和他人的见解而对漫画入门学习的拙见，以后也会更深入的学习和分享。