在绘画的学习当中，准备是开始的第一步，就像你进入一个游乐园时首先会购票一样，其次是体验和参与，这个即是过程，在这个过程当中会看到很多新鲜事物，让你眼界大开，不由自主的自置其中，当然也可以是选择性的，争对性的，因人而异，那么对应绘画来讲也是这个道理，从开始的不了解，到参与进来，接受新的知识点，掌握新的技法，不断提升观察力与想象力，最后收获想要的，这一总体的过程会使得你掌握一门新的技术或是方法，所以体验本身来说就是身心得到升华的阶段。

有同学会经常问：为什么画出来和实际差别这么大，问题到底出现在哪些地方，怎么去改动，怎样避免，可以解决吗。是的，这些问题都可以解决，这个是长成的过程当中必要经历的阶段，否则进步就无从谈起了，可以从以下几点来阐述：
观察，观察是绘画中非常重要的一个环节，观察用眼睛，通过视觉传递给大脑，再由大脑分配到手，最后执行，又有同学问，怎么样才能观察到位呢？这个一定是眼脑手搭配缺一不可，在实践当中“反复”非常重要，反复观察可以逐步效正差错，从而以最优的形式表达出来。

线条，线条的控制来源于手，线条的流畅与准确程度基本可以概括画手的能力，所以除了多加练习之外还应该多看优秀作者对于线条的表达，线条是具备生命与情感的。

归纳，是指对于画面的把握力，艺术是再生产物，每个人的理解和看法都不一样，都是独立的个体，但归纳能力是有办法可循，有框架可以借鉴的，比如构图，人的视觉审美和他有着千丝万缕的关系，因此前期的借鉴非常重要。