近半年，很多画室开始变得多样化的教学了，有很多的转变：成人班开拓了少儿班再分化到儿童画、素描甚至兴起了国潮：中国画。其实听到国画我倒是兴趣盎然，因为中国画在我心中是一种神秘的象征同时也是中国魂的存在。今天想简单聊聊国画。
作为国粹，中国画承载中华民族的精神以及千百年来的审美。国画给予人们最大的感觉，就是一种柔美，在长期的艺术发展过程中，面对外来的文化和艺术的冲击，依旧能保持自己最初的包容和坦然，其实这也是为什么我喜欢中国传统的艺术。当然，随着社会的发展，不可避免的就是关于传承和发展的问题，艺术也不外乎。

在艺术这块儿，国画接触人分为两种，成人教育和幼儿教育，出发点各有不同：有的是为了能够更加了解中国传统绘画并接受这样具有中国风格的艺术熏陶，有些人学习是为了修身养性，而有些家长让孩子学习，为了让自己间接学习或者让孩子完成自己的艺术绘画的心愿。其实无论是什么样的原因，都是中国传统艺术气息的吸引的一种体现。
身为少儿教学的老师，如何在创意绘画的基础上增加学生对传统绘画的吸引和兴趣。这是一个很大的课题，首先无论哪一个绘画形式都需要根据不同学生的年龄段做不同难易度的课程内容和要求，面对国画，这么悠久而庞大的体系，我们可以做的，就是先从冰山一角出发。
画室目前分为三个年龄段的课程：
儿童启蒙段（3～5岁）：喜欢无拘束爱肆意涂鸦绘画，过程中锻炼手部肌肉从而提升对工具的控制能力。
儿童综合段（6～8岁）：能够简单地将学习到的内容，举一反三的运用，但是对事物认识不全面。
青少年段（9～15岁）：开始对事物有自己的判断，无论从形态还是绘制方式，都有自己理解和选择，并且一定程度上可以加以自己的方式理解再创作。
无论创新设计型绘画还是传统的国画风格，我们是否都可以从学生的年龄特征出发，设置不同的课程以及每节课传递的一个技法点，最后再进行总结。
国画中的趣味和精髓就是在于柔软的毛笔和不同程度的宣纸能碰撞出多种不同的形态，让线条在画纸上变化多端，墨色和画笔之间融合，这也是令人心神向往的，但起初学习国画通常都会通过临摹、研究学习或是写生来了解国画的的构图样式，再将所学通过样式再创新，形成自己风格形式的绘画创作。
而我们这三个阶段的孩子，也是根据不同的年龄层次进行不同的技法教授：最初期幼儿的临摹，少儿的研究学习，再到后期青少年阶段以上包括成人的样式创造时期，所以不仅仅是技法具有阶段性，学习更是。