光有很多种，大致可分为顺光和逆光两大类。起初大家可能并不会意识到，但是一旦留
心便会发现我所创作的绘画，大致都是逆光为主题而描绘的。或许，对于能创造出透明
感的水彩颜料来说，这是最合适的光线。全世界最活跃的水彩画家们大都会有意地选择
逆光主题。
单纯来说，顺光的情况下，靠前面的部分比较亮，越远则越暗。而逆光的情况下，靠前
的部分就比较暗，越远却越亮。对于从浅色上色比较容易上手的水彩来说，远景色比较
浅，近景色比较深的逆光，可以说是一种非常容易刻画的状态。而且在逆光的情况下，
剪影的边缘可以很清楚地辨别出来，还可以借用纸张的白色来表现，非常便利。当然，
如果以逆光为主题就会限定表现范围。只是顺光下才能观察到的艳丽色彩也充满了魅力
。真想挑战描绘各种光下的情态啊。

这幅水彩画作《晨光》，就是一幅表现逆光的作品。它描绘的是二月冬天的早晨，在这
个漫长的北国之雪渐渐开如融化的季节里，清晨的光照射在冬天的地面上的情景。
对于如何表现光，画家们各有不同的处理手法。而我会先在脑海中构思出“死白”和“
死黑”，然后用水彩的表现手法去表现光和影。对于“死白”和“死黑”，在摄影中会
尽力避免发生这种光影层次的损失，但是在绘画技法中，恰恰是把强调光和影的饱和度
作为一种极为有效的表现技法。
此外，还有其他的表现手法，比如在以色彩见长的画家们的作品里，影子部分会出现红
色、蓝色等鲜艳的色彩，充满了独特的魅力和乐趣。

1有不少在暗部刻画浅色线的方法，在这里，我使用一种叫“洗色”的技法。等画干透
后，用微微湿润的笔去描绘要淡化的地方，过数十秒后再用吸水纸擦去。但是，像阿诗
和获多福这类渗透性很强的纸，想要擦去比较困难。还有，具有染色性的颜料着色力很
强，想要擦去也比较困难，需要多加注意。

2在逆光的情况下看到的树木，在光线下透出一个剪影。为了用水彩表现出这个情态，
我使用两支笔来刻画枝干和树呈。先画出暗部的颜色后，再加水或者用笔蘸取同色系的
浅色画出枝干的前端。这样就有一种树干与纸融为一体的感觉。

3凑近作品仔细看，道路上大量颗粒状的肌理就好像是用喷枪喷过后出现的。这叫作颗
粒化现象，用特定的颜料很容易做出来。很多画材商称其为G色，并且会在色卡上明确
标记，这里颗粒化的道路质感是使用群青色来描绘的。

4 死白的外侧部分，使用橙色系和紫色系的颜料来刻画层次，表现光的强度。这里先用
着色力强的温莎牛顿的紫色涂底，而用水晕开。等晒干后再用透明感强的橙色系进行叠
色。虽然通常情况下，画水彩时会先从浅色开台上色，但是因为初次形成的渐变色最为
美丽，所以此处先以浓色打底。

5在维米乐的作品中可以发现，利用各种细小的白点能表现出光的反射。它是用留白液
辅底，在着色后再去掉留白液做出来的效果。左边水洼中映出的电线杆以及道路的边缘
，同样也是利用留白液做出的效果。