早期的绘画学习都是学徒式的，徒弟跟着师傅点点滴滴的积累。显然这样的模式培养人才过慢，后来在官方的支持下，欧洲建立了许多学院，最有影响力的就是卡拉齐学院，又称波伦亚学院。学院的成立，结束了古老的师徒模式，开始以教学形式传授画艺，这样大大的提高了绘画学习的效率。我们现在的学校教的考前美术也可以算作是学院派。不过当时的学院派非常重视基本功，崇尚文艺复兴大师的艺术成就，反对对形式的追求，这也成了学院派的死穴。画的内容脱离社会，缺乏生机，程式化严重，强调素描的作用，贬低色彩，拒绝情感，就感觉是上斗巴洛克，下斗印象派，这也让学院派成了众矢之的。不过作为后人的我们，不能带有批判来看待学院派，因为很多的学院派艺术家都与印象派有着千丝万缕的联系。学院派和印象派是同一时期存在的，印象派也是从学院里走出来的画家，只是他们深入研究外光对客观对象的影响，画作里依旧有写实的元素，而且很多印象派画家和学院派画家是同学、好友或师生关系，他们互相学习和交流，才成就了艺术界的辉煌。马蒂斯师从布格罗，马奈师从库提尔，莫奈、西斯莱师从格莱尔，梵高师从柯尔蒙，所以这些鼎鼎大名的艺术家，他们的成功都离不开学院派的影响，所以我们要客观的看待学院派。学习学院派，能让我们有扎实的造型能力和画面的驾驭能力，学习印象派能让我们画面色彩更为丰富。毕加索说过：“学院艺术奄奄一息，这对现代艺术史很不利的。”当今的电影艺术，游戏艺术也大量继承学院派的艺术风格，所以我们不但要客观认识学院派，还要向学院派大师学习。
学院派：

印象派：

电影艺术：

游戏艺术：