在希腊古典艺术的黄金时代，人体表现有了更大的自由，这源自于体能竞技的丰富观察经验，主导出艺术创造上审美的更新。
米隆的《掷铁饼者》是古典时期黄金时代到来的标志。他身体向前倾斜，膝盖弯曲，重心放在右脚上，整个身体表现出一种美妙的平衡感，每一部分都在一种准确有力的观察之中。

黄金时代的巅峰，常常以帕台农神庙的建造为代表。这座神庙用于祭祀女神雅典娜，原来有大量的精美的雕塑镶饰在建筑的内壁和顶部的墙上，18世纪前后，西欧人抢走了其中的最好的很多雕塑，现如今，在英国，法国，德国的博物馆中，都可以看见它们的身影。

这些雕塑和建筑是如此的优秀，以至于我们直到今天还能在建筑中看到它们的风格的影响。
约公元前3世纪左右，希腊艺术逐渐从古典时期的崇高庄严渐渐转变成更加多样化的形式，人体的动态和肌肉的细节也有了更加生动和精致的体现，比古典时期有了更多的对美的眷恋与自觉。拉奥孔展现了希腊人对内心世界的探索，对死亡的恐惧与不安，人性的悲壮，感人至深。

随着亚历山大大帝多年的南征北战，希腊艺术也扩散到西欧，亚洲，北非，甚至印度各地，世界开始受到灿烂的希腊文化的影响，杰出的艺术成就被扩散到各个国家，又与当地的艺术结合，产生新的艺术形式，此时期被称为“大希腊化时期”。
胜利女神像向世人展示了生命飞扬的喜悦，断臂的维纳斯让人们知道原来我们自身如此美丽，身体的美感与精神并不对立，而是可以达到和谐的统一。

不仅仅是西方美术，全人类的美术其实都深受古希腊美术的影响，他们为人类找到了“美”的起点，美是从人类自身开始的，我们的身体，我们的信仰，它们并不对立，一个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神，自信的生命的开始。