“凡事美好事物往往背后都有某种悲剧成分。”这是年轻的亚瑟的真实写照。。他尝试过水彩画，画人物肖像画，但他对自己的作品并不满意，最终选择了文学作品画插画。亚瑟也是一位因为面包和梦想纠结的人，但这不影响他成为19世纪末20世纪初英国插画黄金时代最优秀的插画师之一。

亚瑟从小喜欢画画，尽管画的都是不着边际的乱画。有一次给奶奶画肖像画，奶奶坐了许久，亚瑟一本正经的绘画后，结果是奇怪的长鼻子尖尖的大耳朵，把奶奶画成了很卡通的人物。在家人的鼓励陪伴下亚瑟画了很多水彩画，包括船夫，海景，他自得其乐并决定一直画下去。

想要一直画画的他梦想却无法赢得面包，亚瑟的家境并不富裕，他行事慎重而踏实的性格，不允许他冒险投身艺术创作。而他的完美主义倾向又影响他坚持梦想。于是他开启了白天工作，晚上画画的生活。白天他是必须谨慎的办公室职员，晚上他把激情和灵感都幻化成了色彩，畅游仙境。他的第一幅作品发表在《碎片》上，画的主题“是一位妈妈用令人诧异的方式阻止孩子吃的太多”；在《碎片》上发表的第2幅作品，一个小男孩和一只猫…这样的生活持续了七八年，日夜工作便是亚瑟为理想付出的代价，他几乎没有时间和朋友聚会，更没有多少时间休闲。有一位同样不得不在面包和梦想之间挣扎的人，给亚瑟写了封信，抱怨自己的处境。亚瑟已经是名人，尽管工作很忙，他也认真给这位陌生人回信。性也是亚瑟对自己这段经历的总结：“你说你的处境和我曾经的处境差不多，我17岁时开始在社会上挣钱谋生，在之后7年时间里，除了从早上9点到晚上5点的工作时间外，我都在努力画画，直到我差不多25岁时才开始以绘画为职业。这个职业收入微博，最初我不得不做一些没有意义的事情，但我从来没有因此而感到失望，你也要学会坦然处之，在你现在这个年龄几乎不可能预测你的才华到底有几分。你充满热情，这是好的开始，但只是你的年纪稍大一些，你的艺术技巧才能充分发挥出来，你才能知道自己真正的能量。若想靠艺术赚钱，几乎不可能，只有少数几个人可以做到，大部分人都是失败的。我对你的意见是继续从事你现在的工作，同时去一所艺术学校学习，尽量去你附近最好的艺术学校接受艺术教育，参与学校的竞争，现在先不必浪费时间，想着挣钱”

从1891年开始，亚瑟在《蓓尔美尔街预算》杂志发表了大量作品，他画伦敦街头的生活、店铺、街道、火车站、剧院、教堂和动物等。第二年亚瑟有足够的信心靠绘画养活自己，于是他辞掉保险公司的工作。加入新创刊的《威斯敏斯特预算》杂志，自任记者和插画员。当时的工作内容类似于摄影记者，主要用插画展现新闻现场的人物和事件，就是照相机的功能。亚瑟接受了专门的新闻训练，学习迅速的观察细节，记住细节，这让他练成了几乎过目不忘的本领。他被派到不同的地点即兴绘画。他经常刚画完银行如何被盗，马上又出现在皇宫里画爱德华王子，这对亚瑟而言这些主题不同差异很大的绘画任务是挑战也是训练，但是这些强度很高，接踵而来的绘画任务令他有点吃不消。于是亚瑟选择图书出版，开始为各类图书画插画。插画的第1本插画书是旅行书《到另一边》，书中的插画包括盐湖城和旧金山的风景，他的创作源泉是摄影师在当地摄影的照片。1900年《格林兄弟童话故事集》的出版给亚瑟的事业带来转机，这是本封面是彩图，不过99幅黑白插画的童书令他声名大震。他画的人物灵气十足，充满维多利亚时代的唯美梦幻风格。杂志评论他的作品，孩子一下就能看懂。这些插图，完全忠于原著，他的发挥和想象力也完全以文字为基础。

在这一年，亚瑟双喜临门，除了事业有成，他结识了艺术家伊迪丝.斯塔基小姐。伊迪丝有一双仿佛会说话的大眼睛，令人怜爱，他很有亲和力又很幽默，随便说几句话就能让朋友们哈哈大笑，他热爱艺术。曾对亚瑟表示，我宁愿喜欢坏人，也不能接受糟糕的艺术。他是沉稳的亚瑟，被开朗阳光的伊蒂丝所吸引，三年后两人结婚。亚瑟的长相总能给人留下深刻的印象，伊迪斯的侄子这样评价亚瑟：“他的脸是枯萎的，布满皱纹像是熟透的核桃，当他的目光从眼睛下悄悄看着我的时候，我觉得他像格林童话里的精灵！他总是穿着皱皱巴巴的蓝色西装，穿着拖鞋在他的工作室里晃来晃去，他让我想到侏儒妖。当他拿着画板和画笔的时候，对我而言，他又像是巫师，用魔杖轻轻一点，让我的世界充满了精灵和妖怪。他会带我出去散步，边写生边给我讲故事，讲那些住在树里的侏儒。他们可以把错综复杂的根里流出的树液加工成黄油。”当时的亚瑟只有33岁，但他的长相确实老成了些。侄子接着回忆姑父“他像是《爱丽丝梦游仙境》中的柴郡猫，总是突然消失，然后又突然出现，仿佛是从地下弹出来的。他很绅士，受人尊重，但是姑姑和他在一起的时候，他总会做一些让姑姑大吃一惊的事情。”亚瑟是个典型的处女座，喜欢井然有序，喜欢一成不变。他最常穿的衣服是一套深蓝色，西装里面穿一件僵硬领子的白衬衫，即使他让裁缝给他做一套新衣服，结果拿回来发现新做的衣服和旧的衣服颜色款式一模一样。

亚瑟被邀请为小说《肯辛顿花园的彼得.潘》画插图。彼得潘魅力非凡，他永远不想长大，喜欢自己找乐并四处游玩，他随心所欲会飞，而且还教其他孩子飞他带领小伙伴经历各种各样的旅程，一路上和海盗，印第安人，美人鱼，仙女，野兽成为好朋友。亚瑟的魔幻插画令这部原本很精彩的小说如虎添翼，他正是在肯辛顿花园中获得灵感，为本书创作了55幅插画。画完彼得潘插画后亚瑟更是名声远扬，为短篇小说《瑞普.凡.温克尔》和《爱丽丝梦游仙境》创作插画。在亚瑟画完爱丽丝后，他的画风饱受争议，这种论战有悖于亚瑟的初衷，于是后来《爱丽丝镜中奇遇》的合作亚瑟委婉的拒绝了。

1908年亚瑟画的《仲夏夜之梦》出版他的女儿芭芭拉出生。对于亚瑟来说童话里的小精灵终于出现在现实生活里，他非常宠爱女儿，会为女儿画她要求他画的一切。芭芭拉喜欢听爸爸讲故事，也喜欢做爸爸的模特。

亚瑟继续把自己画进画里，比如《恒星顿花园的彼得潘》中，他是那个大鼻子妖怪；《鹅妈妈的故事》中，他是精灵；《伊索寓言》中，他是那个抓跳蚤的男人，也是那个奥高傲的指责溺水男孩的人，更是那个粗暴的给黑色小男孩洗澡的奴隶主。亚瑟不计较，把自己画的丑陋或凶神恶煞，但在现实生活中，他却是如此斯文而绅士。在亚瑟47岁时，正是他事业如日中天的时候，第1次世界大战爆发，图书出版质量和数量都下降。这使得亚瑟的收入也迅速减少，生活窘迫。亚瑟又开始在梦想和面包之间挣扎，为了生存他不得不屈服于面包，为一些爱国主题的图书画插画。在这个雪上加霜的时期，他的妻子得上了肺炎和心脏病。

战争结束后，亚瑟的生活稍有了起色，他在英国南部乡下买了房子，重新过上稳定的生活，妻子在这里疗养，常带女儿在河边钓鱼。由于受战争的影响资源匮乏，在英国出版的插画书越来越难卖。可令亚瑟感到欣慰的是，他的插画书在美国拥有大批读者。他的画作在纽约展出，亚瑟带着惊喜前往美国，在美国旅行时他无时无刻不惦记着病中的妻子，并写信给伊蒂斯表述自己的思念之情。

20世纪30年代，亚瑟花了很多心思为《安徒生童话》画插图。和女儿专程去丹麦考察，拜访了一位认识安徒生的女士，这位女士小时候经常藏在桌下，听安徒生给大人们讲她新写的故事，他们还拜访了安徒生的墓地。此时65岁的亚瑟画的《安徒生童话故事》被英国《观察家报》评为年度最优秀的插画书。这一年，亚瑟在英国劳斯特艺术馆举办了个人展，主要展出《安徒生童话故事》的插图和《垂钓全书》的插图。展出的大量作品被销售，其中两幅插图被英国维多利亚与艾伯特博物馆购买收藏。在他的晚年，他完成了《柳林风声》的插画，是当年三位小朋友希望给他画插图的嘱托，这也是亚瑟最后一幅插图作品。在72岁那年，亚瑟.拉克姆因病去世。

《魔戒》的奇幻世界，《哈利.波特》的魔法世界里都有亚瑟的画作影子。他神秘而富有诗意，充满感动，而因遇到现实感的画风，影响了后世很多作品。紧张的氛围和暗黑的气质，惊心动魄令人着迷。只有在画作里亚瑟才能回归到纯真无邪的童年，他时常把自己画成画里，甘心丑化自己，他希望自己能够成为变幻莫测拥有魔法的精灵或者妖怪，可以用魔法停止战争，让敌人变成朋友，用魔法消除贫穷，把杂草变成西瓜和水蜜桃，用魔法把树液变成黄油，让世界不再有饥饿。

他的一生规规矩矩，低调而安静，他把他的内心沉浸在幻想的童话世界里，选择永远长不大选择，用画笔天马行空的想象，把自己画进画里，享受一次次童话里的冒险。

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