昨天和家长聊天，闻到自己的孩子年龄比较大了（初二）是不是该升班学习素描了？是不是该为她之后做个准备？后来和家长们聊了会儿我的学画史。
其实按我自己的经验来说，我就是从初中开始学习画画，当然我属于自愿，也刚好遇到家里支持我的爱好。初一被送到自己班美术老师家里学习，人很多，她几乎管不过来，所以整个初一过的浑浑噩噩的，到初二的时候，因为自己想着进步，不想原地踏步，所以自己找了一家画室，也算是我的启蒙画室，让我对我“艺术生涯”的开启充满了希望和期待！那时候的画室基本没有什么创意美术，都是临摹，除了为我奠定了基础，在创新上少了些激发，以至于到了高考的联考校招，一面对创意题会紧张，心里打鼓，因为创意美术我接触的太少。也是为什么我现在重点让我的孩子们学习创意美术的原因。但高一去了趟杭州学习了绘画，在国美看了一场展览，记得全程自己是张着嘴巴看完的，原因很简单：1.确实画的很震撼，不仅有绘画类还有装置设计类，2.我看到了很多我从没见过的绘画表达形式。这一场见识打开了我的新世界大门，创意绘画对我太有冲击力了。至此以后，我喜欢看展览，喜欢买画册，喜欢尝试新东西，无论是我还是对我的学生，都希望他们不仅仅限制于现有年龄能完成的和所能见到的！

现在的教学生涯中，很多家长都觉得这个老师教的好，我很荣幸当然，孩子们现在表现的作品也让我很骄傲，至少我把我想传递的内容告诉他们了，并且得到了最好的反馈。
其实很多的创作，都是我们用自己的主观知觉来解构美术元素，理智分析感性表达，在看到或者接触到的美术对象，注入自我个性中体现自我意识和价值观。
1、自我意识的体现表现于：将自己的所见所闻归纳成绘画图形进行自我想法的表达（我想画成什么样，用什么方法表达，用什么见过的或者自己设计图形代表心里某一物的想法等等），所以即便给到一个相同主题，学生也可以根据自己的经历呈现不同构图不同内容的作品。
2、价值观体现表现在于：画面所传递的精神和表达的情绪状态，包括不同见闻，不同年龄层，所呈现的情感价值也有所有不同。

美术教育，更多的应该是让学生最大限度的释放生命的灵性，提升观察力、记忆力、想象力、审美能力以及实践能力。另外，课程的设计更多的需要关注学生，因材施教，凸显个性，在学习绘画的过程中重视对学生审美能力的培养，课堂中注重学生感受和体验的独特性，鼓励学生创作方法的独特性，并进行针对性辅导，从而提升学生学画的浓厚兴趣以及自主创作的能力，使学生能够在绘画中均衡发展，提升人格魅力。