文艺复兴“三杰”（15世纪末到16世纪中叶）意大利文艺复兴全盛期，达.芬奇著名科学家、工程师和画家，早年在著名雕塑家委罗基奥的作坊学艺。主张以自然为师，将科学与艺术完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊轮廓与柔和色彩使一个形状融入另一个形状之中）作品《最后的晚餐》、《岩间圣母》 《抱白貂的妇女》，画面使视觉被提高到哲学思维的高度，耐人寻味。达芬奇传世不过十几张画，却把绘画带到了前所未有的高度。《蒙娜丽莎》画的是佛罗伦萨银行家佐贡多的妻子，这幅画花了四年时光。《圣母子与圣安娜》是达芬奇晚年的名画，他把这幅画和《蒙娜丽莎》以及《施洗者圣约翰》一起留在自己身边直到去世。这幅画也是蒙娜丽莎式的微笑在安娜和玛利亚嘴边，母亲坐在外祖母腿上是这幅画透着怪异的原因，即使解释为这是经典的三角形构图也不能排除这个违和感。达芬奇曾写过一句话：“画中人物的动作必须可以足够体现出其心理。”也就是说安娜和玛利亚奇特的动作背后不可能没有意义。

米开朗基罗最初以雕刻闻名，他二十三岁在罗马雕刻的圣母抱着耶稣的尸体《哀悼基督》为他赢得了大师的地位。八十九岁高龄逝世。他狂热激情，他像呼啸的狂风，澎湃的大海，使人在他作品中体验巨大的生命震撼。其作品外观看似平静，内心却充满激烈矛盾，充满英雄和浪漫色彩，善于用人体表达思想、情绪和艺术观念。三十岁左右受命在梵蒂冈为教皇尤利乌斯二世绘画西斯庭礼拜堂的天顶壁画，在巨顶上创作了《宇宙创造》、《人的创造》、《大洪水》。中年以后，米开朗琪罗更显深沉，六十岁左右再次受托西斯庭礼拜堂祭坛壁画《最后的审判》《创世纪》。作品《圣家族》前景三人是圣母玛利亚、幼年耶稣和养父圣约瑟。威严、庄重，保持着严肃的表情。画中为什么玛利亚姿势要这么扭曲，玛利亚身后后景中为什么要有那么多裸露的肌肉男体？中景中是一个披着兽皮的小男孩，可以猜到他就是后来给耶稣施洗的约翰，面前一个隔离带一样的地方把中景和后景与前景隔离开来，目前最为妥当的解释是说后面代表的是“异教的古代社会”，前景是“基督教社会”，在中间有着预言了耶稣诞生的约翰。约瑟是玛利亚的未婚夫，玛利亚作为处女生育耶稣，为了保持纯洁感，画中约瑟老得像玛利亚的祖父。

拉斐尔拉斐尔受达芬奇的影响，作品优雅秀美，笔下人物具有温和高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称，在圣母像及肖像画上，对人物心理因素的揭示达到了空前的高度，他更关注于绘画本身的问题，作品为人们带来许多纯粹视觉上的愉悦，纯粹无邪，个性中庸平和，可惜英年早逝，只活了三十七岁。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一。《雅典学院》是他一生最宏大的作品，把古代的思想家科学家聚会安排在一个大厅内，两边有阿波罗和雅典娜的雕像，画面正中是柏拉图和亚里士多德，两人一个指天一个指地，他们手势分别代表各自的学说。柏拉图白发苍苍正是达芬奇晚年容貌，建筑师布拉曼特、雕刻家米开朗琪罗，甚至拉斐尔本人也在其中。周围各种姿态的学者和科学家也是用特定的姿态表明各自的姿态和学说。具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想与古希腊罗马文化的密切联系。作品《玛利亚订婚》《园丁圣母》《黎明圣母》《西斯廷圣母》《美惠三女神》

成都美术培训，极典画室不仅教技法还教你艺术史