这其中其实有很多理论经验与方向，需要跟所有想学画画的人分享，这也是我从事教学以来，反观自己这么多年的学习，才惊讶的发现，我所走过的路其实是可以完美的串联起来的，也是在最近一两年，我才形成一套自己的绘画学习思路，在这里，我想分享给大家。

1.素描很重要

我们从百度上搜索学画画，会看到这样的画面

大家可能会发现，你这么一搜，是搜不到自己想学的“水彩，色粉，油画，彩铅，国画，墙绘，壁画，漫画，游戏原画，设计手绘等”这些“好看的，有趣的”画种的。

搜出来的全是这种“丑丑的，黑白的，不感兴趣的”，是不是？而我猜几乎是没有多少人是抱着学这些东西的目的来学画画的。而大家更多的是想学以下这些

但是，现实不是这样，我们不管是线下画班，还是线上教学，很少会有人说专门教你直接画油画，直接画水彩，或者是色粉，往往需要从素描开始学起，类似于以下这些石膏几何体，静物素描。这其中的原因，却很少有人知道。有一些地方会强行教你零基础画彩铅，这其实会就类似与有人专门教你“30天减肥”类似的广告一样，纯粹只是去错误的带节奏。因为大家知道的，减肥这种事情，需要的是学如何一步一步养成好的生活习惯。而不是投机取巧，那样后果一定会很惨。

大家看到这些，一定和我一样，仿佛像看到了阔别已久的亲人。

其实国内的这套绘画教育系统，是来自于徐悲鸿先生从欧洲带回来的以传承文艺复兴为基础的“学院派”系统。再吸收了一些苏联的学院派教学，从而形成了目前国内现有这一套绘画教学系统。

2.给大家回顾一下我的学画历程，给大家做一个简单的参考。

2005年：素描：铅笔排线，石膏几何体

2006年：素描：单个水果，静物。（色彩：刚开始接触水粉颜料，画简单的单个水果）

2007年-2008年：素描：组合静物，（色彩：是静物组合）

2008年-2009年：素描：石膏人像（色彩：组合静物）速写：全身人物

2010年-2012年：素描：人像（色彩：人像和组合静物）速写：全身人物与组合场景

2012年以后：自由绘画阶段

看上去很枯燥很无聊，但这确实是国内所有学画画的人，都经历了的。

可是，为什么一定要画这些几何体，为什么要画这些静物呢？？？？？难道不能直接画人物肖像，画风景吗？赶紧来解释解释！！

现在我回头去看我所经历的那些，我发现我毕业后，或者说考上美院后，再也没去画过什么几何体了，静物也很少很少画，说明我内心其实也不喜欢画它们，应该几乎没有哪个人内心是真正喜欢画石膏几何，那画它们的意义在哪？事实上，谁都没有告诉我，是我自己这两年真正扎进绘画教研后，才得出了以下结论。

核心观点：再复杂的物体，都是由基本几何体构成

方法论：这里我总结了四个基本几何体（球体，方体，椎体，柱体）

三：案例：

总结：

1.几何体可以概括任何可见形状。

2.石膏几何体的训练意义在于，让我们建立“初步的几何体意识”，当掌握基本几何体后，就可以去应对更加复杂的组合物体。