以梵高、莫奈为代表的“印象派”，还尚且能够看懂，且能欣赏其美学价值，那为什么以印象派为基础，而新诞生的“立体主义”“构成主义”“新造形主义”就逐渐走向越来越看不懂的路上去了呢？

这要归功（罪）于日益发达的摄影技术。

在西方艺术的舞台上，以伦勃朗、普桑为代表的古典主义绘画在相当长一段时间之内占据着绝对的统治地位，以其背后的理性思考和完美的构图形式表达着一些宏大的主题。但随着19世纪60年代，摄影技术的日益昌盛，古典主义绘画中对写实的高要求，在某种程度上，显得十分尴尬，于是那些伟大的艺术家们就开启了“描绘事物表象”向“描绘事物本质”的探索。

这就是绘画从最初的以审美需求占主导地位，向以哲学需求占主导地位转化的契机。

被毕加索称为“吾人之父”的塞尚，发现了视觉与绘画之间的关联并不是真实的物，而是线条和形状，将绘画的目标从实物中解脱出来，锁定在这些线条和形状之中，经立体主义、构成主义、新造形主义等，最后就形成了以蒙德里安为代表的“新造型主义”诞生了，也被称为冷抽象（几何抽象）。

与冷静客观的塞尚不同，印象派中另一位大师高更则是生活的体验派，在塔西提岛上的土著生涯，让高更抛弃了对本质的探索，而转向了情绪。在他的启发和影响之下，野兽派、表现主义从印象派中发展出来，最后以康定斯基为代表的更加浪漫的抽象主义诞生了，这一派也被称为热抽象（抒情抽象）。

现在再回来看这个所谓的“哲学”价值，就好理解多了。

在哲学领域，有个叫康德的大魔王，他很好地解释了抽象派艺术的“哲学价值”。

康德认为人是无法真正触及到外在的事物，而只能通过我们的感官能力获取事物的一些表象。

很抽象对不对，但举个例子就清楚了，比如看到的红色玫瑰，真的就是红色玫瑰么？

在现代科学下，我们发现人的眼睛能接受到红绿蓝三色光，而某些动物视觉能力比人类好很多，可以接受4种或以上的光，那可能它看到的红色玫瑰或许许是彩虹色，蓝灰色的。其实我们所认知的事物表象，更多取决于我们的感官，而不是事物的本质。

我们可以说玫瑰是红的，这那仅仅在我们已知的思维中，表现为红色。

但玫瑰究竟是不是红的，我们是永远也不会知道的。

这样的洞见，与当年印象派的主旨不谋而合。如果说古典主义是追求对现实的完美重现的话，那么印象派则把目光转向了事物的本质，也就是它的哲学意义。印象派的转向，让人们逐渐的通过绘画，审视自己认识世界的方式，从对世界表象的关注转向对自我探索的过程。而这种探索，正是现代抽象派艺术的价值所在。

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