我们现在了解了那么多种构图的方式，都是常用的一些构图方式，如果我们能在一幅画面中灵活的结合运用一两种方式，就容易创作出一些动人的画面。当然，我们也不能被这八种所局限，构图的方式是多种多样的，运用好这些架构的关键点就在于要创造出一个画面结构，然后让画面上的主要块面都合适的安排在这个结构上，而且要让这个架构自然的出现，不是让架构来确定画面，而是根据画面的大形来自然的创造出结构。

现在我们来继续了解一些构图原理，通过这些原理，我们可以进一步的掌握构图的方式。

第一种，剪裁画面

当我们看到一些作品，画面显得很平静，没有张力的时候，我们可以试着做一些裁剪来创造动感，我们来看这个例子，第一张是一幅静物作品，每个物体都被整齐的摆放在那里，没有任何特点，就是一幅普通的景物画，我们看过一眼应该不会再有兴趣去过多的观察。如果我们对它进行一次裁剪，让它变成第二张图的样子，我们就可以看到一种新的构图出现，画面瞬间就变的具有了吸引力，简单的背景大块面让我们变的轻松，切了一半的果篮让我们可以去想象被切掉的部分，而作为画面中心的花朵也显得婀娜多姿了起来，让我们感觉到了动感的趣味。

第二种，找出明暗变化的体块

从明暗的角度来思考构图是我们最早学会的方式，在我们学素描的时候，就在练习黑白灰的对比，在学习色彩基础的时候也会去感受色块的明暗的对比。我们来看这个例子，我们在风景写生的时候，会发现，自然中的事物是非常杂乱不堪的，凌乱的树叶，扭曲的树干，波光粼粼的水面等等都让我们的视线错乱，不知道从哪里入手，想刻画一个地方却总感觉又被旁边的物体影响。这个时候，我们就可以从明暗的角度入手去观察，我们眯着眼睛，模糊掉细节，去感受光对眼睛的刺激，把场景分成大的块面。第一幅画面就是太专注复杂的细节，看起来什么都照顾到了，但是反而变的很凌乱，没有中心表达的地方，反而不知道如何去铺色。第二幅画面就很好的避免这个情况，将复杂的场景组织成了简单的几个明暗的体块，这个办法可以帮助我们迅速的找到理想的构图方式。