西方绘画解读33– 20世纪美术1

20世纪前30年,流派蔚起,1905年在法国出现的野兽派让色彩从所谓的自然色彩中解放出来,它其实是广义表现主义运动的一部分。野兽派画家常用鲜艳浓重的色彩,往往颜料从管中挤出来就用,加上直率、粗放的笔法,画面效果强烈,显示了追求情感表达的表现主义倾向。吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的单纯、简括,有明显的写意倾向。以马蒂斯为代表,还有佛拉曼克和德兰等。追求更为主观和强烈的艺术表现,强调单纯化和平面化,追求画面的装饰性。马蒂斯法国著名画家、雕塑家、版画家,野兽派创始人和主要代表人物,代表作有《豪华、宁静、欢乐》作画。以女人为主题,善于刻画女性美,主义韵律的和谐与优美。代表作《舞蹈》,画了五个跳舞的女人体,画面线条简单,造型简约,颜色对比强烈,人是大红,天是纯蓝,地是重绿,欢快与自由仿佛随着画中舞蹈扑面而来。

《红色餐桌》马蒂斯

红色餐桌

1908年立体主义崛起,布拉克的《埃斯坦克的房子》展出,有评论说: “布拉克先生将每件事物都还原….成为立方体”。立体主义因此得名。立体派继承了塞尚的造型法则将自然物象分解成几何块面,挣脱了传统绘画的视觉规律和空间概念。立体主义画家并没有系统的理论,但其形式主义倾向,对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等实用艺术影响巨大。以布拉克和毕加索为代表。巴勃罗.毕加索是现代艺术的创始人,现代派绘画的主要代表。毕加索一生中画法和风格迭经变化,创造力惊人,早期作品充满了早熟的忧郁,近似印象派的主题、德加的色调、劳特累克所临摹的上流社会题材,这些都曾是毕加索学习对象。1900年,毕加索前往巴黎,刚开始贫穷落魄,但他的绘画已具有和谐的美感,对人性关注入微,对人生充满好奇和信心。

1906年,毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响,画出《阿维尼翁的少女》,标志立体主义诞生。画中五个裸女和一组静物,构图很有形式感,左边三个裸女形象,显然是古典型人体的生硬变形,右边两个裸女粗野奔放,充满原始艺术野性特质,画中人体比例失调,不完整,形象和背景都被分解为几何块面,这些碎块又被衬上阴影,看起来像三维的,不同角度的视像被结合在一个形象上,仿佛围着形象转了一圈,将诸角度的视像综合起来了,自意大利文艺复兴以来的透视法则失效了。毕加索说:“我不是一个超现实主义者,我从来没有脱离过现实。我总是待在现实之中”《哭泣的女人》这幅画的模特叫多拉.玛尔,当时是毕加索的情人,从留存至今的拍摄照片来看,是位知性美女,个性强烈,略有些神经质。纤长手指和画中描绘的粗壮不同。由于毕加索混乱的男女关系导致她经常哭泣,而毕加索显然是很喜欢观察哭泣中美女突然脸庞支离破碎换成了他人的面孔的样子。然后在一旁事不关己的态度画画。这幅画中,毕加索将自己的残酷发挥得淋漓尽致。代表作还有《格尔尼卡》,《和平鸽》《梦》

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