未来主义1909年在意大利出现，此派画家热衷于表现现代工业所展现的速度与力量的美，活动的物体和运动的感觉，常见题材是机器，利用的是立体主义分解物体的方法，描绘一系列重叠、连续的形体。更多的是意大利的一个文艺运动。代表画家：意大利的博乔尼他试图在静态中表现出真正的动感。他的许多尝试:油画《城市的兴起》、《弹性》和雕塑《空间的瓶》、《空间中连续的形》等

形而上画派在意大利画坛同未来主义运动活跃时期同步，乔治·德·基里柯是创始人和主要代表画家，这一派反对未来主义形象的肢解以及一味追求动感，主张表现静止不动的、被哲学的幻想所强化的形象，并且通过与“非现实”背景的结合，传达出一种神秘感。形而上画派是一个很小的运动，但作为现代艺术与哲学观念联系最密切的一个画派，影响非常深远。《令人不安的缪斯》是其代表作之一

俄国至上主义:1915年至1920年左右出现的带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义。至上主义是 一种摒弃描绘具体客观物象和反应视觉经验的艺术思潮。它的创始人马列维奇所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形，他还常使用单纯的黑或白的色彩。如《黑色方形》、《白之白》等

构成主义是俄国艺术家们对现代艺术的一大贡献。构成最初仅使用拼贴形式。俄国 艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料（铁丝、玻璃、锯片）作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的。代表作《第三国际纪念碑》模型。俄国艺术家佩夫斯纳和加博对西欧构成主义艺术均有贡献。

荷兰风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，人称“几何抽象画”。创始人为杜斯柏格和蒙德里安。蒙德里安1872年出生于一个教师家庭。自美术学院毕业后一直靠创作自然主义作品和绘制学术画糊口。40岁来到巴黎，那个时期立体主义正大行其道，受此影响开始创作抽象画。68岁来到纽约举办了第一次画展并卖得了高价。他的画面采用强烈的几何抽象图像，对后代的建筑、设计等影响很大，不少现代建筑立面就是取自蒙德里安的画作。蒙德里安永远用水平线垂直线，画面结构永远是水平线和垂直线，因为他认为世界上一切的造型就是水平线和垂直线构成的。他的绘画颜色采用红黄蓝三原色，因为世界所有的色彩都从红黄蓝三种色彩衍生出来的。代表作品《线与色彩的构成》。蒙德里安曾用很多年画一个教堂，通过步步变形，抽象，最后把教堂抽象为“十字架”的基本形状，“十字架”这个宗教logo标志由水平跟垂直两根线条构成，教堂其形不见了，本质犹存。他从年轻时候就喜欢跳舞，据说蒙德里安的爵士舞水准很高，年近七旬时候以惊人的年轻感受力完成了代表作《百老汇爵士乐》。这幅画并不是标题党，如果你是一个了解纽约的人，或者在电视上见过这座城市，应该就能发现这幅画的视觉是从某个高处俯瞰百老汇的光景。

百老汇爵士乐