如何画好水粉风景呢？我个人理解由三部分组成：审美感受、色彩、构图。那么初学者很可能会问了：绘画的感受是什么意思呢？色相、冷暖、饱和度这些概念是什么意思呢？我建议初学者在刚刚接触色彩的时候可以先看一些理论知识，熟悉了这些概念，在用在实际绘画中。本文这里就不提概念的东西了，直接上干货。

第一个是对于画面的感受，这个直接关系到个人体验。绘画对象给予你的感觉，结合自己的经验和理解，在心里和脑海里形成的东西，是画面的感受。简单来说就是要对画画有感觉，有这个意识才能在手上表达。创作好一张画，无论什么题材，都必须有充分的感受，没有作者的感受的画室没有灵魂的，是不能打动人心的。可能有同学要问，如何培养这个听起来比较概念的感受？笔者认为就是多看好的作品，无论是看艺术作品还是影视作品还是书籍，都是在丰富自己内心的方式；还有就是感受生活，从平凡中发现更细致更真实的东西，或者到处走走看看，旅行。

第二个是画面的色彩。色彩决定了整幅画的基调，是明快的还是沉闷的，也是作者感受最直观的表达。颜色表现方式有很多种，目前最被大众所理解和喜欢的应该是对比度和饱和度都不高的色系，高亮的画面是容易出效果的。在进行色彩练习的时候，可以多画色彩关系，多用冷暖去表达，颜色饱和度尽量低并且可以多偏浅色。

补充一下，弱对比的画，侵删：

第三个就是构图。构图的理论知识还是很多的，黄金分割、斐波那契螺旋线等，初学者可以看一些关于构图的理论资料，这里就不详细讲理论了。需要注意的是在画面上要有视觉中心，就是整个画面的亮点，其次就是把画面按块面分割，这个在学习第一阶段老师就有讲过。最后值得注意的是画面的四个边角，也要处理到位。

水粉画是油画的“低配版”，和油画的画法相似但又有一定的区别。在学油画之前可以先用水粉练习叠画法还有调色和色彩运用等，因为水粉干的快。油画干的慢，干了后油画比水粉画更亮，水粉会随着时间越久画面变灰，不能像油画一样保存太久。画彩色风景形可以不用太准，色调色彩一定要拿捏好。平时可以多临摹一些好的作品，感受大师的感受、学习大师的颜色和构图。