大约8至9岁开始，儿童开始尝试写实的画法。学虽然还保留着童年幻想的记忆，但他们对于所见事物有了全新的看法，这些也使他们的绘画方法发生了巨大的变化。早期作品中那用来代表人、动物和其他事物的几何符号已不再让他们满足。他们开始有了空间意识，在绘画中也意识到天空与地是由地平线连接的，物体之间也是可以重叠的，并且开始画出新的空间效果。当儿童不满足于简单的线形符号时，就可以接受更为写实的画法指导了。这时，教师应该增强儿童感知，指导他们去观察，让儿童能够创作出逐渐成熟作品。

在这个阶段的儿童画出的人物更为真实，这些人物更具现实比例，并且更少的夸张身体的某个部分了。他们注意所画的人物的衣服和头发并且展示人物的活动、重叠、立体感 。这期间教师需帮助儿童提高对于人体比例及运动中人体动态的认知意识。感知力更强的儿童会试图去给物体加上阴影，并画上影子，并将远处的物体画得更小，这时就可以开始学习到视觉空间和透视法了。

练习绘制物体的轮廓，对于提高儿童写实的绘画技爱过你是极大的帮助。鸟和动物的标本是很不错的细节观察对象。画静物能帮助学生理解相对比例、尺寸、关系、方向、角度以及三维构图。在教师指导下的线形透视图练习，能帮助他们更快地进入写实的绘画阶段。

在写实阶段，儿童会坚持使用代表性的色彩。我们可以和他们探讨风景、模特 、静物中色彩的丰富性。儿童可以对色轮的熟悉和学习中分辨亮色和暗色的细微区别，从而使儿单对所看见的树木、房子、街道、动物，等等的色彩有更多的了解。但是，儿童可能决定使用表现而不是实际的色彩，因为他们想传达特定的情绪或者富有幻想的东西。不妨与孩子一同学习几幅艺术家的作品，让孩子找出作者在哪里使用了非现实的色彩，并想象下替换成真实色彩后的感受变化，帮助 儿童掌握不同模式的表现方法。

学习艺术家的作品能帮助学生理解和描绘物体、人物情绪和场景的，是如何使用媒介以及如何解决空间、阴影、颜色变化等美学问题的。如果这个年龄段的儿童继续他们的美术创作，就需要学习现实主义的绘画技巧，否则他们可能在沮丧中停止绘画。