设计师美术

兴趣美术

留学作品集

少儿美术

从兴趣到专业

成都极典视觉文化传播有限公司,专业从事美术教育。

针对个人定制课程

告别集训式美术培训时代,针对个人美术培训需求。

就近入学

多个教学点让你选择,减少出行成本。

关于学美术有没有前途的问题,怎么回答才算负责呢?站在大多数培训机构的立场会回答:有前途啊!有人怎样怎样了,现在工资多少多少,学美术如何如何。殊不知,那是利益驱动让这些培训机构如此回答。一个有良心的培训机构,其实会根据具体某一个学生的自身情况作出主观判断,请注意为什么是主观判断呢?因为老师的经验本身就是主观的,如果哪位老师对某个学生做出信誓旦旦的结论,无论这个结论是褒还是贬,都不足以决定一个人的未来。因此这类的回答,学生只能借鉴,而不是盲信。那么反思,为什么学生喜欢提出这样的问题呢?因为学生在为自己行为找一个合理的解释,或者说是支撑。而我个人认为,当迷茫的时候,其实答案已经在自己心中,我们潜意识中其实已经有了选择,我们在询问周围的人对这件事的看法时,其实是在找最后一根稻草。那么为什么不在夜深人静的时候问问自己内心的想法呢?这时候做出的选择才是有勇气承担结果的选择。

【纯艺术专业】油画、版画、国画、雕塑

【设计专业】建筑主体设计、景观设计、室内设计、视觉传达、服装设计、珠宝设计、鞋类设计、工业设计、游戏美术设计、电影后期制作等,以上设计类都或多或少和美术基础,审美能力有千丝万缕的关系。例如:建筑类本科入学考结构素描,研究生考手绘快题等。视觉传达中标志设计,UI设计都需要原创图案设计能力。设计水平的高低由审美能力和沟通能力决定,知识的宽度和深度组成了一个设计师的软硬实力。

【职业美术培训】:针对与美术相关的职业培训,例如:商业插画、纹身图案设计、建筑手绘、时装手绘、UI设计等

【成人兴趣美术】:针对成人美术爱好者的培训,例如:水彩、水粉、油画、素描等。其中兴趣类学员转行成为美术设计职业的大有人在。

【艺考预备班】:针对12-17岁国内美术高考的美术教学,主要科目为素描、速写、色彩,为参加高三艺考集训打下坚实基础。

【少儿美术】:针对3-12岁少儿、青少年开展的兴趣美术,专业美术衔接班等。包含:针对美术考级与艺术人才选拔赛。

【留学作品集】:针对留学艺术设计的学生,辅导完成预科作品集或本科作品集。预科与本科类作品集难度因申请学校不同而有所不同,但是总体来说比研究生作品集难度低很多,也更容易申请。

今天又在网上看到有人咨询这样的问题,我不得不感慨普及性的知识为什么找不到一篇像样的解释。那么就让我再来阐述下,极典美育参与美术基础教学17年的教育观点。

首先要提一个问题,画画这个行为,由人类参与,那么由人类的那些器官参与呢?是眼睛,手,脑。有少数人可以用脚,可以用嘴,还有行为艺术家用头发,这些不在讨论范围内。

那么主要的器官,各自起什么作用呢?

从生长发育的角度解释,人生下来不会直接拥有所谓的理论知识,就像一个新的计算机一样,硬盘里啥都没有。那么靠什么录入信息呢?当然就是感受器官,眼,耳,鼻,口,皮肤。录入的信息,是不会形成规律的,是什么时候产生规律呢?是大量信息录入后,人类在漫长的生活中积累而来,反复产生因果关系的就形成了理论。所以人类的经验分为两种,一种是可以间接语言文字学习,例如数学。一种是只能通过实践学习,例如开车游泳。行为技能一般是不能通过间接学习的,没人可以通过看书学会游泳,这点大家应该是可以理解的。

而画画这样的行为技能,实施主体是个体,在入门阶段是不能通过理论学习学会的,应该在反复操作下慢慢行为条件反射(相关词条:俄国心理学家巴甫洛夫),所以刚开始学画画直接从学习透视学原理开始,反而是走了弯路。而应该先建立绘画的条件反射,积累大量的感性信息,也就是往硬盘里添加看似没有规律的内容,当内容积累到一定程度,再讲理论,这样将很容易理解并升华指导我们的画画了。

为什么很多人无法形成绘画的条件反射,也就是自身协调性不高?这种学生表现为,很难静心,很难仔细观察,很难录入信息。通过教学我们发现,大部分这样的学生都有一个共同点,就是时刻处在一种焦虑浮躁的状态。而这是个体没有处理好自身和环境关系的原因。比如:家庭问题,工作问题,感情问题等。这种焦虑状态使学生很难精准的完成高难度动作。就像开车一样,越是危险的情况下,越做出不利于解决问题的行为。所以极典美育,第一阶段课程,从观察训练(眼),线条训练(手),图形简化训练(脑)入手,以建立绘画条件反射为教学目标。

画画其实是眼、手、脑之间的配合行动。眼收集图形信息、手描摹图形信息和大脑归纳信息。其三个行为是同一时间完成。对于初学者协调各部分机能就是学习的重点和难点。我们的教学方法就是将观察训练、线条训练、图形简化训练作为一个统一协调的教学过程。初学者在老师的引导下,通过感受性教学模式。逐步提高观察能力才是学习绘画入门的第一步。

以结果来讨论这个问题,有很大的局限性。其实这个是一个关于用心付出后能否有结果的命题,你的担心不是自己适不适合画画,而是担心自己的付出不能得到对应的回报。我能理解大家的担心。不过我一般会问这位学生:“小时候听过《小马过河》的故事吗?其实学美术既不是那么难,也不是那么简单。没有体会的人永远不会知道。”小时候的故事其实很有道理,不过长大的我们忘记罢了。越接近真理道理越简单。

我根据自己的教学经验,总结一下哪些人应该学画画?

一、缺乏自信的,瞻前顾后

二、心情烦躁的,难以保持平静

三、参与逻辑性思维工作的

过程重要还是结果重要呢?其实都重要,也都不重要。当我们陷入先有鸡还是先有蛋思考时,往往时间就从指缝中溜走了。所以想得多不如练得多,如果在过程中,我们体会到了快乐和安静,能够不停的坚持和探索下去,那么结果是自然而然的事了。

 1、观察习惯

看不出问题,就不要说怎么改了。刚开始画画的时候,下笔要少多动眼比较。
2、线条控制
看得出问题后,怎样能把画面画得更有美感,首先线条要轻柔,少用橡皮,其次线条一定要长,起笔后把一个形状画完,你是在画形状不是画一段一段的线条,从哪里起笔从哪里结束把你要画的形状合围,用形状和形状比较。
3、图形简化(拼图意识)
遇到复杂的图形,不会化简为易,不会用整体归纳出几何形,那么你会陷入细节的泥潭,怎么改都有错。从一个细节推导下一个细节,这么画相当于是做加法,也就是拼凑着画(这样很容易失去整体)。而从整体形减去不需要的负空间,然后到细节,相当于是做减法(这样整体框架始终修改不大,所以整体感更强)。这个部分是最难的,因为需要考验一个人的选择能力。
4、结构与透视
外形对了再来说结构,外形美不美靠审美天赋。结构准不准靠透视理解。也就是说把外形准了,结构透视的问题是可以迎刃而解的。结构的理解对画光影有直接的指导作用,一环扣一环。
5、光影与固有色
被忽视的固有色才是画面整体美感和次序感的决定因素。一幅画面中,需要重点刻画塑造强烈体积的部分其实一般都围绕视觉中心点附近,也就是说它在画面中是重点,但是面积不一定大。而画面整体感是靠固有色在调整。固有色和光影是什么关系呢?固有色关系相当与音乐的主旋律,光影塑造是音乐中的高潮部分。一幅画一定要分主次,整个画面都用写实的方法画,是练习技术不是表达情感。画面的情感通过,画面的主次暗示来实现。作者通过强调一部分打压一部分,让看画的人,跟着作者暗示的途径先注意哪里后注意哪里。
6、色彩搭配
色彩搭配没有对错,只有用错的地方。色彩不能不考虑用在哪里,色彩的功能性,体现在色彩可以影响情绪。好的色彩应用要符合人们情绪的需求。就好比,一个高大上的酒吧,大家都轻声细语,DJ放摇滚合适吗?快餐德克士里面,放帕瓦罗蒂《我的太阳》合适吗?罗志祥在德克士更合适。

《美的历程》、《美学四讲》、《华夏美学》,合称为《美学三书》,作者:李泽厚教授。

《包豪斯 》作者: 鲍里斯·弗里德瓦尔德,宋昆(译者)

《日本设计师》隈研吾、黑川雅之、水野学、喜多俊之带您打开设计的奇妙之门

《文艺复兴是什么》作者:盐野七生

《日本先锋建筑设计大师坂茂作品全集书籍》(进口书)

《UI设计黄金法则》[美]拉杰拉尔 著,王军锋,高弋涵,饶锦锋 译

《设计入门教室》作者:伊达千代&内藤孝彦 著;周淳 译(中信出版)

《设计心理学套装》唐纳德· A · 诺曼(中信出版)

《世界艺术史》(英)修·昂纳 (Hugh Honour),(英)约翰·弗莱明(John Fleming) 著,吴介祯等译

《纸上的中洲》艾伦.李的《魔戒》素描集

《艺术流派鉴赏方法》作者:乔治娜·拜多利诺出版社:北京美术摄影出版社

《月亮与六便士》英国小说家威廉• 萨默赛特•毛姆

 

以上书籍只是众多好书中的一部分,由于不同的目标,没法针对个人推荐书籍,只能泛泛而谈,如果需要可以QQ咨询我。

如果自学能力好,可以看看《素描的诀窍》、《创意素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》,这几本书是入门美术教学老师也会采用的教学方法。自己读书+老师指导效率是最高的。不建议参加网络课程,因为绘画是行为技能,学生动手的过程中,老师可以发现问题针对个人的问题,而网络课程老师点评的是你画完的结果(作品)。

1.没有时间观念的练习
很多人学画画,总希望一次性洪荒之力的爆发就可以突飞猛进的来一次技术迭代。或则,不顾及个人精神专注力的有效性,长时间画同一幅画。这种没有时间观念的练习,效率是很低的。首先,练习应该是一种类似吃饭有规律的事,这样可以保证有规律的重复,提高内在协调性。第二,在人疲惫的情况下,长时间刻画同一幅画,并不能提高绘画面效果,反而让画面死气沉沉。

2.兴趣与能力不匹配
一部分同学在没有任何基础的情况下,第一次参加学习就提出想画写实人物。有这样的兴趣是出于人类的本能,作为老师完全可以理解。这种越级学习的结果,往往是容易打击学员自信,当然老师也可以通过教学手段,保持学生参与积极性,但是稍微理性思考一下,就可以理解万丈高楼从地起。所以,建议学员愉快尝试人物画后,最好还是要回到符合自己能力的练习上。

3.不喜欢线稿,喜欢色稿
很多同学觉得画线稿不好玩,很枯燥。色稿完成度高,喜欢画有颜色的作品。这种认识误区,也是初学者容易出现的想法,往往大家看到的色稿,是最终结果,而学习绘画不能直奔结果而忽视中间步骤。整个绘画的过程,线稿在色稿之前,有经验的画师很清楚,线稿就是画师对画面最终完成时的一种计划安排,线稿越详细越清晰,后期处理就越容易把控。所以学习绘画,线稿是重点。

4.画得好靠天赋
对于普通人,如果说两个人学习绘画进步效率不同是因为天赋的话,多半是给自己找的理由而已。在努力不够的情况下,还轮不到谈是否有天赋。大多数人,经过努力是可以达到行业普通水平的。正真的世界冠军级别的较量时,往往胜利方都不会说自己比较有天赋,大概率的说法是,自己运气比较好,冠军和亚军之间的差距实在是太小了。他们背后的努力和艰辛基本相当。

5.高手过招工具不重要
武侠小说里,气功高手可以抓一把竹叶扔出去,当飞镖用,敌人一片片倒。所以画家到了一定级别,工具就不重要了,有这种想法的同学不少啊。这种想法,有没有道理呢?其实并不是这样,真正高手过招,恰好会非常重视工具的准备。奥运会中的游泳,射击项目,工具的优良程度已经决定了最后的结果。第二天就要决斗的高手,第一天磨刀磨剑是高概率事件,画家也是这样。

2000年我走上了美术教师的职业之路,起初是觉得一个不被重视20出头的小伙子能在美术教室里吆喝一群新人特威风,再加上时不时冒出些专业术语。什么三庭五眼,站9,蹲5,盘3,什么1点透视,2点透视,3点透视等,绕得新人们云里雾里的,他们听不懂不恰好证明了我这个美术老师很厉害吗?学生没教出几个像样的,忽悠人的本事倒是发挥得挺好。艺术家不都挺能吹,挺能侃吗?没这点本事怎么当艺术家?那个时候的美术学校招生比现在容易,因为刚美术生扩招,学生多,老师少,所以像我这样不入流的年轻老师都能在市场上存活下来。
反观过去的美术教学,我走了很多弯路,用了很多失败的教学案例来印证一条条自认为正确的美术教学方法其实是错误的。比如以前认为绘画应该有激情,绘画的过程是亢奋和激动的,不然自己没画出情绪怎么影响其它人?结果发现画画和开车一样,看没看清楚情况,做出的判断也是错误的。特别对从来没学过画画的人来说,引导学生靠热情来画画,只能作为美术教学前期缓解学生压力的方法,不是最终的教学达成目标。通过画画来化解内心的痛苦,那么通过激情绘画的过程肯定会让你开心,但是别人也许并不能理解你,老师可以说你这样画是对的,让你更依赖老师的评价,从而让你再多交点学费。但是作为教育的目的来说,仅仅是让你短暂的开心了一把,对于你接受现实迎接未来并没有好处。绘画教育的最终目的是让浮躁的心安静下来。
我是个崇尚人本主义心理学的心理咨询师,人本主义心理学认为每一个来访者都有能力治愈自己的心理问题,咨询师其实只是采用了倾听,反诉,共情等一系列咨询手段引导来访者自己得出答案。那么美术教学是不是也是这样呢?当一个需要用绘画来缓解自己心理压力的学员出现在老师面前时,老师其实能做的就是表示理解他的想法,表示我完全有理由相信你有这个能力。对一个刚刚学画画的学生来说,鼓励他乱画其实是在帮助他突破自我束缚。但是人总是矛盾的,人会不停的亢奋然后消沉,也许他画的过程很高兴,画完后就不停的自我打击。尽管这个学生消极的一塌糊涂,一个好的老师即使面对这样的学生,仍然可以发现这个学生积极的部分。这是市场竞争的结果,因为只有这样的老师才可以不被市场淘汰。说起来很容易做起来真的很难,为什么?因为一些学生的消极心理是根深蒂固的,这是他成长过程中几十年遗留的结果,一个美术老师你能在几个小时内化解,这才是考验教学功力的时候。
有人说为什么你遇到的都是有问题的学生?我大概能这样回答,因为学习能力好的学生原本就是少数,原本就优秀的学生的确好教,不过那不是一个社会的常态。我也教了不少成绩优秀的学生,好教的吓人,就给不需要老师一样。我不是带有色眼镜看待学生,这是事实。而作为一个在市场摸爬滚打的美术教育机构,那个群体的学生基数大呢?是四,七,九,常青藤,清华北大,麻省理工的学生多吗?所以要想在市场潮流中激流勇进,那么摆在美术老师面前的就是一个个挑战,你将面对大量的问题学生。如果你能把他们教好,那么祝贺你,你已经是一个优秀的老师了!

心理创伤发展的几个阶段
1.排斥阶段(拒绝接受现实)
2.心理防御系统加强或崩溃(混乱期)
3.寻找解释(封闭期)
5.重启与现实的对话(恢复期)
绘画心理干预的原理在《袒露即是治愈》的文章中有阐述,有兴趣的朋友可以找来看看。
绘画心理干预在以上各个阶段都有比较好的干预作用。
但是最重要的作用是在最后一个阶段,重启与现实的对话。
在绘画教学的过程中。第一步,重新建立收集外在信息,然后,行动。第二步,收集外在信息,归纳总结,再行动。为什么要分为两个步骤呢?因为第一步,要把在封闭期为了自我保护而建立的一套观念放弃掉,让这种观念暂时放弃指导自己的行为。仅仅从最简单的生理感受并指导自己行为,比如饿了吃,困了睡,画画时,引导学生这是什么形状,按照看到的来进行绘画,避开所有的理论部分。
第一步如果已经建立了简单的条件反射,能够安静独自处理画面后,可以引入部分理论知识。这些理论知识必须建立在感知经验的基础上。释放自我防御系统能量,建立新的内在次序感和自我行为调节能力。以上就是近几年研究绘画心理干预的一些经验。
具体教学经验如下。
有这样的一类学员。没有任何基础,笔都拿不稳。但是想直接画油画、人像、自由创作避开积累过程,如果你告诉他学习油画需要一定基础,学画画也需要长期坚持,她会立刻有自我防御的表现,因为老师的介绍有可能被认为是妨碍。往往有这样反应的学生,成长中经历了太多的“否定”。家长否定,老师否定,领导否定,终于有了想画画要去行动时,遇到老师这样介绍,过去的经验立刻就回到了大脑皮层形成以上表现。这种学员不在少数,每个人所处的心理创伤发展的阶段不同,所以遇到不同的学生,要采取不同的教学引导方法。不同严重的创伤,渡过不同阶段的时间长短也不一样。
教师在引导的这类学员时,一定要注意收敛用语习惯。能让学生感受到你理解他的前提是,你先表现尊敬。就好比一个抑郁症并有自杀倾向的人向好友倾述:“我想自杀。”好友的回答:“不会吧,你不是好好的吗?”。还是回答:“我完全相信你有这个胆量和能力。”   也许第一个回答是好友随意的真实反应,但是由于好友不是专业人员,不能判断这样的回答会进一步把他推向死神。所以当遇到这类的学员时,不要和学员谈绘画技巧,不谈理论知识。直接放手让她画,就算是乱涂乱画都好,踏出第一步。老师要有预见性,过程中学生表现会很开心,但是结束后这类学生往往会逐渐低落,也许会试探性的询问周围的人对他这幅画的看法。口头也许会表现的很轻松,但是实际上很在乎。教师在这个阶段需要花很多时间找出学生的闪光点,学生会不断的在老师面前否定自己。这是一个好的开始,因为刚来咨询的时候学生表现出的自我防御,是不肯表达自己的“无能为力”。
学生如有畏惧绘画的表现,指导时尽量少用语言慎用语言,说话要少态度要好,指出的问题时,尽量不要脱离形状的描述(高了,矮了,胖了,廋了,扁了,限制在以上词汇中),避免不必要的形而上的争论。就让学生分辨,预测出哪一种的的修改更好。逐步引导学生回复视觉收集图形信息的能力,打开自己的感知系统,解除自我防御。避免用固有经验进行绘画,调节消极情绪。
观察图形—动手描绘,观察图形—动手描绘,如此反复,通过表扬和正向刺激。逐步建立学生的绘画行为条件反射。把学生从自我否定的泥潭中拉出来。甚至逐步调节学生为了自我保护而建立起来的自圆其说的世界观(请注意自圆自说的世界观不是贬义,这是自我自愈心理创伤的必然阶段, 也就是  寻找解释的封闭期。不明白去看一部电影《潘神的迷宫》)。
以上教学工作完成后,进入绘画理论教学,以下内容和大多数美术教学内容基本雷同就不赘述了。
简而言之,引导过程如下

第一步:鼓励乱涂乱画,鼓励创作,通过创作宣泄,排解
第二步:观察图形—动手描绘,通过引导学生正确观察后再行动,重新开启感知系统,瓦解自圆其说的挫折经历解释。建立自身协调性,重新控制身体。
第三步:绘画理论教学,透视学原理,色彩搭配,光影等。

社会精英群体从来就不是多数,教育不能放弃因为社会不公被遗弃的成员。教育恰好应该成为社会的润滑剂和晋升通道。让学生体会到经过努力是可以改变未来的,信心的建立才是教育的核心!

今天早上有个初学绘画的学生,我指导她运用盲画法同时使用一笔勾画一个简单的图形。
先介绍下盲画的定义:盲画就是在不看自己的画的情况下,眼镜只注意绘画对象,同时手直接在纸上进行描绘。很多初学者做不到,因为怕画错了改。
一笔勾:就是铅笔放在纸面上后,强迫自己不抬起铅笔离开纸面,线条不回头,勾完一个形状。
这位学生在操作的时候,很难做到以上要求,一再表示难以驾驭。面对这种情况,我惯用的指导用语是这样,我描述了这样的一个场景:
第一种情况:现在地面上有块木地板只有19厘米宽,老师可以轻松的踩在只有19厘米宽的地板上,随意行走并不跌倒。我有自信即使整个地板有50米,我都可以行走自如。
第二种情况:如果是两栋房子之间搭建的50米地板呢?前提条件是,木板稳定不摇晃,并且户外没有风。区别是,一个放在在地面上,一个是在高空中。
第三种情况:把环境换一下,你所在的室内燃起了大火,窗外有一个50米的木板通往另一栋大楼,你会不会勇敢的走过去?
信心对于一个人来说,不是一层不变的,它会通过环境、心情的改变而改变。而心情的部分完全可以通过自我暗示提高信心,这样行动的动力和准确性会提高,有利于你完成任务。
这样通过自我暗示,预备良好的心理状态。我们先来搞清楚什么是暗示和自我暗示。
1、暗示与自我暗示
自我暗示:是指透过五种感官元素(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)给予自己心理暗示或刺激。它是一种启示、提醒和指令,它会告诉你注意什么、追求什么、致力于什么和怎样行动,因而它能支配影响你的行为。

这是每个人都拥有的一个看不见的法宝。

成功心理、积极心态的核心就是自信主动意识,或者称作积极的自我意识,而自信意识的来源和成果就是经常在心理上进行积极的自我暗示。
反之也一样,消极心态、自卑意识,就是经常在心理上进行消极的自我暗示。
就是说,不同的意识与心态会有不同的心理暗示,而心理暗示的不同也是形成不同的意识与心态的根源。所以说心态决定命运,正是以心理暗示决定行为这个事实为依据的。
自我暗示可以默不做声地进行,也可以大声的说出来,还可以在纸上写下来,更可以歌唱或吟诵,每天只要十分钟有效的肯定练习,就能抵消我们许多年的思想习惯。自然,我们越经常性地意识到我们正在告诉自己的一切,选择积极,扩张的语言和概念,我们就越能够容易地创造出一个积极的现实。

2、信心建立需要承认自己的微小进步
很多我教过的学生中,有部分非常谦虚,明明自己有进步,就是不肯口头认可自己,承认自己。这类学生年龄普遍偏大,而且以打击自己为荣。”棒打出头鸟“是一种民间集体潜意识,所以在这样的环境长大的学生,画画的时候表现出”谦虚“,就可以理解了。有一部分人口中说的是:”画得好糟糕啊,一点进步都没有。“实际上心理很高兴。
另外请注意:还有一部分同学,也是这样说,但是真的是觉得自己很差劲。这样的学生有抑郁倾向,消极思想像一个特殊符号,区别她与其他人的不同,所以抑郁且自我满足着,不愿被改变。当我们遇到这样的学员时,除非她自己愿意走出来,不管什么技术性的教学方法,其作用是非常小的,所以学习绘画的过程也就是缓慢进行着。这类学生教学起来会比较费劲,因为对比找错的频率很低,而且修改决心很小,总是做很微小的修改,甚至只是在原有的错误上再画一遍。

对于这类的学生,向她表明暗示与自我暗示的作用,会有一些微妙的变化。自我暗示的简单办法就是,肯定自己的微小 进步,试着开心,奖励自己,比如一块糖,也许是放纵下自己买一罐可乐或啤酒。

当我们选择美术培训机构时,往往会做一个复杂的选择题。比如要选择不同机构提供的服务哪一种更适合自己,为了理清思路我来设计一个简单的公式。【参加学习的收益÷(价格成本+时间成本)=学习收益率】
我们来假设几种情况,这几种情况都是咨询绘画学习常见的学生情况。

A学生:没有任征兆心血来潮想画画,这种是以娱乐为目的。这类学生学习持续动机不足,容易中途放弃。为了节约成本,应该选择课次少,总价低的模式。如果参加了,商家的所谓活动,一次性缴费很多,最后岂不是浪费。这种商业营销模式,在健身房可谓运用到极致,同学一定要警惕。另外A同学,应该尽量选择离自己近的美术培训机构,方便也是可以坚持的理由吧。

B同学:小时候学过画画,对绘画始终有一种情怀。可惜没有做美术相关的工作,但是这种情愫萦绕不去。其实这类学生不少,而且不乏有很多同学最终通过学习转行到美术设计类的。那么这类学生,往往在正确的引导下能够坚持。所以选择专业能力强的美术机构就显得重要了。如何辨别专业能力,可以通过机构qq空间,微博活跃度辨别,查看留言评价,当然这也许可以作假。假设就是作假,长时间都能这样作假,这个机构的毅力坚持也不容易,更何况时间一长作假哪有那么容易。另外装修华而不实的机构要特别警惕,因为那是为娱乐目的准备的。要想随便学学是轻松的,要想学好那是清苦的,如果你是这类学生,价格适中稍微贵一点,只要符合你的需求,都应该大胆尝试。另外,距离只要和自己平时上班距离差不多,也没必要纠结了,学习是对自己的投资。对机构不了解的情况下,最好不要参加所谓的包年费,包学会的套餐,你懂的。

C学生:原本就是美术或设计专业,不要以为已经参加美术设计工作的设计师,基础有多好。这就好比,歌唱演员,每天调嗓子。功力是会随着懒惰退化的。如果C学生,自学能力很高,自觉性也很好。只是恢复下绘画的感觉,找个地方练练,就好比找个地方需要个氛围一样,对老师要求都不是很高,那么我觉得价格低,距离近首选。如果C学生,正处在行业瓶颈期,需要突破,加上正好赶上二十八九岁。社会立足的状态,快立而又不稳的时刻,我觉得找一个比自己年龄大,参加过设计工作的老师首选,如果老师又是心理咨询师,事业家庭都很和谐的,这样可以给你很多除了技术额外的启示。

教学中常常有学员问我:“老师,我朋友想学电脑数位板画CG人物和场景,他在犹豫是直接学数位板绘画还是先学真实纸笔的手绘。”一下简称电绘与手绘。
我本人是手绘和电绘都能画,下面说说我个人感受,请大家自己判断。
电绘是社会科学进步的产物。中国近十余年电脑、互联网的普及,插画、游戏、漫画等商业美术可以直接在网络上展示,同时也可以线下印刷喷绘,加之电脑上作图相对实际纸笔方便,所以有很大发展。

对我个人而言,电绘和手绘,讲究的作画步骤、原理其实相通的。例如草图线,图形意识,图形简化,构图,黑白灰关系,人物动态夸张,艺用人体解刨,色彩搭配,上色遵循光的素描关系等

但是对于初学者来说,我觉得入门最好还是选择手绘,因为手绘是一气呵成的,中途修改次数是有限的,而电绘可以无限修改。往往画面效果也许电绘可以更胜一筹,但是对于绘画习惯的培养,电绘不是一个好的选择。

数位板大大提高了画面的精细程度,但是却不能让画者体会到手绘的温度。看一幅手绘作品和一幅印刷品感受是不一样的。
有温度感的绘画训练都能让我们心情更愉悦,更好的促成对画笔的掌控和对效果的把握。事实上,电绘牛逼的大师,手绘能力都是很强悍的。
只要素描和色彩基础好了,再接触电绘就能更快上手并得到好效果。