获得反馈，了解自己目前的问题是一个画手快速提高的重要方法。在什么阶段做什么样的练习，画风怎么培养等，这些都是我们常遇到的困境。

这里我们大概分一下段位，自我检测下目前的绘画水平，以及应该如何进行阶段训练。

初段

初段画手基本靠兴趣，一般从临摹自己喜欢的画开始，没有接触过什么正规的基础训练。这个阶段成稿的线稿几乎是像长毛发霉了一样，山色也是像吐了一地的乱涂。电脑绘画的时候会产生大量的锯齿。

这个阶段的建议是先培养兴趣，不要被大量枯燥的基础练习把兴趣抹杀了。另外请记住这个时期单纯画画的那种热情。因为当你到了高段，当你遇到瓶颈好像要坚持不下去的时候，你需要记起当初这股傻傻的热情，这个初心会支撑你继续进化和前进。

二段

二段画手的线条开始流畅一点，但是物体和人体结构还是摸不着头脑，比较有代表性的问题，比如：人体的身体和五官比例异常，脖子太长头太短，五官比例太小，眼睛距离太近或太远等。二段的上色比一段更干净，但也仅限于把颜色放进去，谈不上什么配色、光影和构图。感觉怎么临摹都不像，所以建议这一阶段一定要开始接触构图、透视等最基础的素描训练。

三段

三段的画手开始有整体构图的意识，也掌握了一些装饰画面的小技巧，成稿线条勉强能看了，运笔也比一二段自信很多。人体结构开始有一点理解，但画出的动态很多还是像尸体一样不自然。

电脑绘画的时候喜欢不管什么都用软边的喷枪做混合，最后混合出来的细节都是模模糊糊的，像鼻涕滴上去然后抹了几把一样脏兮兮的。临摹还不错，但一旦自己画就崩了。不会找参考，没有细节，常识积累也不够，画出来的东西都是脑海里的空想等，这些问题在这个阶段比较普遍。专业毕业的80%的学生都集中在二三阶段。

想要突破这个阶段，需要认真的去补足基础。

四段

四段画手的整体画面比三段更干净整洁，构图也更完整，笔触也越来越漂亮，并开始能注重一些细节的刻画，光影大体不会出错。但姿态和重心还是经常出问题，经常说自己画风不稳定的一般也会出现在这个阶段。

每个阶段都有瓶颈期，四段尤其明显。在瓶颈期的时候越画越烦，甚至会开始害怕画画，这个阶段最好大量去补充基础训练，或者找好的老师 给与反馈和指导。自己的审美也需要大幅度提高，才能指导自己冲破瓶颈进到下一个阶段。

五段

五段画手面对客户的各种需求基本能独当一面了，这个阶段是真正进入专业级的领域。这个阶段的画手最重要的就是强化自己的风格，只有那些风格有较大特色的画手才能脱颖而出。这个阶段的画手会开始分支到其他相关的工作中，比如：动画原画、卡通设计、主美或者导演等团队管理的岗位。

六段

六段的画手一般在圈子里能够积累较多的粉丝受众，独立支撑一整本插画集没有什么问题，这时只要你做好推广，经常在设计网站上发布一些作品，工作会自动找你。

七段

大师级画手，一般常年手头都有活，空窗期不多。

以上的分段是一个大致的归纳，希望能给各位一个自测方向和一个短期的学习目标。

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