提到白，我想到了两个与之相关的内容，一个是绘画类的中国写意山水画，一个是设计师原研哉所提出的一种“白”的理念。

“留白”在中国绘画中的写意山水画中是不可或缺的一种艺术表现形式。从古至今，艺术家理论家对“留白”的研究主要有两个方面：一是研究“留白”的技法，另一是研究“留白”的美学意义。它的运用，增强了画面的灵气，给观者以喘息的余地。写意山水画，讲究笔简意足，讲究意境，不讲究匠气。而儒家、道家和佛家精神的注入，大大丰富了山水画“留白”的精神内涵，与古代哲学家所说的“画道”和谐统一。“留白”要服从于整体,在画面中巧妙运用“白”与“黑”的构成，合理收拾好小景处的＂黑白＂关系，让“留白”在整体中真正凸显其内在价值。

在原研哉心中“白”是一种理念，了解过他的人应该很明白在他设计的大量作品中白是如何淋漓尽致地被运用。在他眼中“白”不是白。让“白”得以诞生的是一种感受白的容纳性。打出来的字黑，不是因为字母本身黑，而是字与纸的白相配，显得黑。一处边缘，无论是蓝色还是米色，都内在固有着“白”。一处边缘即非单纯的缺失，亦非一处剩余。它乃是作为对一处空间的填充结果而产生的“白”。（他的这一观点，不是和中国写意画有异曲同工之处。）